〈雪山紅樹圖〉 張僧繇的凹凸技法

南梁 張僧繇〈雪山紅樹圖〉。（台北故宮博物院提供） 

南梁畫家張僧繇喜愛凹凸畫獨樹一格的立體感，所繪山石不勾輪廓，謂之沒骨法；其〈雪山紅樹圖〉即是此畫法，光禿禿的山除輪廓線外，不添加任何線條。

文•鄭行之

光禿禿的山，除了輪廓線以外，不添加任何線條，也就是沒畫皴法。

就算下大雪，也會因為山上有面向各異的樹木、有岩塊凹凸、有懸崖峭壁等，再大的雪也蓋不嚴實，不可能全然像包子一樣，因怕露饀而被緊緊地包得天衣無縫啊！

這幅畫怎麼和常見的中國山水畫迥然不同呢？

張僧繇，蘇州人，南北朝時任梁朝大臣，少年時在雲頂山學畫，因為畫技高超而成為著名畫家，也是當時「畫家四祖」（張僧繇、顧愷之、陸探微、吳道子合稱四祖）之一，「畫龍點睛」的典故就來自於他。

六朝以後，發展出勾勒之後敷以重彩分出立體明暗的凹凸畫法。張僧繇喜愛凹凸畫那種有別於其他繪種，獨樹一格的立體、真實感。

〈雪山紅樹圖〉的特色

這幅〈雪山紅樹圖〉，首先，雪山占畫面大約三分之二，由大小不同型態的圓弧組成連緜的山體，而這些山都以流暢細膩、淡淡的輪廓線描繪而成，表達出大雪之大、厚之意。

至於色澤呢，畫家遍施甘霖似地以濃重的石青、石綠、硃砂、朱膘等，打底般層層敷上，最後再以厚厚的白粉覆蓋，因此我們見到的山色呈現偏白的膚色，而看似一座座雪漠般的厚重山體上卻偶見苔點，岩層也隱約可見。

我們似乎可以看見，大雪紛飛之際，不屈的樹魂們擺動頂上枝椏，「我生故我在」地堅持到底，不為風雪所動，而畫家則以類苔點為之。

除了面積龐大的山體，這幅畫最精彩的就是紅樹這部分，「麻雀雖小，五臟俱全」，它們占地雖少且偏於一角，但卻什麼都具備了——人、廟宇、館舍、牲口、小橋、樹木、河流等等，構成了冰天雪地裡一片溫馨的小天地。

群山被大雪掩蓋，山齋一人憑欄而坐，似乎帶著期盼眺望遠方；溪橋美麗堅實，欄杆似是金屬雕成，橋上有紅衣人騎驢而來，後面跟著負重的僕人。

張僧繇〈雪山紅樹圖〉局部。山齋一人憑欄而坐，似乎帶著期盼眺望遠方。（台北故宮博物院提供）

觸目皆白的雪霽山色與紅樹綠葉，加上紅衣人的紅，毛驢的黑，互為參差輝映，予人鮮麗明快之感，也給這片冷拙寧靜的世界摻入了活潑動人的生命力。

張僧繇〈雪山紅樹圖〉局部。紅衣人的紅，毛驢的黑，與雪霽山色互為參差輝映，給這片冷拙寧靜的世界摻入了活潑動人的生命力。（台北故宮博物院提供）

晚明時期流傳許多張僧繇的沒骨山水畫。有學者指出，此幅〈雪山紅樹圖〉疑是晚明時期的仿作，是對張僧繇畫風的揣摩與想像。不論這幅畫是否為張僧繇的真跡，張僧繇及其畫風對後世的影響，自是不言而喻。◇