紀念但丁降世750年 藝術名作中的偉大預言《神曲》（下）

德拉克洛瓦（Eugene Delacroix，1798～1863），《但丁和維吉爾共渡冥河》，1822年，布面油畫，189x246cm。巴黎盧浮宮藏。

「天上方一日，地上已千年。」

在但丁降世750年後的這個夏日，靜下心來細細體會他的偉大詩篇，會發現它是如此深刻的一部預言——將神啟和真相告訴世人，既是但丁被賦予的使命，也是《神曲》流傳不衰的原因。

文 _ 張小清

在意大利本土之外，《神曲》亦成為藝術家不竭的靈感之源。僅1800至1930年間，以之為題材的繪畫、雕塑就有200餘件之多，有「最後的浪漫派」之稱的法國插圖畫家居斯塔夫．多雷（Gustave Doré）更賦予這部偉大詩作以新的生命，當事人甚至評論他和但丁有心靈感應。在本文最後，讓我們按「圖」索驥，到這部偉大詩篇和預言中做一番「發現之旅」。

1. 史特拉丹奴斯的《地獄》插圖

史特拉丹奴斯（Stradanus），《神曲．地獄》第八歌插圖。

丹．布朗受《神曲》啟發的小說《地獄》並未將眼光局限於但丁的家鄉佛羅倫薩，書中也提到了佛蘭德斯畫家史特拉丹奴斯（Stradanus，即Jan van der Straet，1523～1605）所作《神曲．地獄》第八歌的插圖。這裡是地獄的第五圈，憤怒和懶惰者正在受罰，而兩位詩人正由惡魔菲烈基斯（Phlegyas）撐船渡過冥河。插圖中一些魔鬼的形象體現出歐洲北方的繪畫傳統。

但丁寫道：「在人世時，他是一個傲慢的人物；他的一生沒有留下一點美名：所以他的鬼魂仍在這裡暴跳。世上有多少人現在還自以為偉大的帝王，結果將留下千古的罪名……」

2. 德拉克洛瓦的《但丁之渡舟》

進入19世紀，《神曲》特別是《地獄》篇是浪漫主義藝術的盛行題材。據估算，1800至1930年的同題材美術作品有200件之多。

法國畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）1822年的《但丁之渡舟》（The Barque of Dante，又譯：但丁渡冥河，但丁和維吉爾共渡冥河），描繪迷失的靈魂在河中掙扎，形象的慘烈和畫面的舞臺感顯示了浪漫派對真實的追求。

3. 威廉．布萊克的《神曲》插圖

威廉．布萊克（William Blake）繪製的《神曲》插圖。

在英國，1825年，威廉．布萊克（William Blake，1757至1827年）受命繪製102幅《神曲》插圖，1827年他去世後留下的作品有的並未完成，但都滿含慈悲，集中表現了罪、罰、報應和救贖等主題。

「邁諾斯（註1）形容可怖。咬牙切齒地坐著，在進口處審查罪行；依照他自己纏繞的圈數判決他們，打發他們下去。我是說，當那生而不良的陰魂來到他面前時，便把一切都招認；而這位洞察罪孽者考慮了地獄的什麼地方與那罪相當之後，便用尾巴在自身上纏繞那麼多的圈數，恰如他要他下去的度數。在他前面總是站著一群陰魂；他們挨次走去受審判；他們述說，和傾聽；然後被捲下去。」

（註1：邁諾斯是宙斯和歐羅巴之子。但丁模仿維吉爾，將地獄判官的職務委於他。）

4. 羅丹的雕塑《地獄之門》

奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin），《地獄之門》，作於1880至1890年間（複製於1926至1928年），青銅，635×400×85cm。巴黎羅丹博物館藏。

法國雕塑家羅丹（Auguste Rodin，1840至1917年）曾說，他出門從未忘記帶上《神曲》。羅丹決定用自己多年來積累的形象素材來表現但丁的著作。1880年的雕塑《地獄之門》（Gates of Hell）受到吉貝爾蒂設計鑄造的佛羅倫薩聖若望洗禮堂「天堂之門」的影響，表達了絕望、痛苦與懲罰的主題。

法國浪漫派雕塑家讓讓‧巴蒂斯特‧卡爾波（Jean-Baptiste Carpeaux）的雕塑《烏戈利諾和他的兒子們》（Ugolino and His Sons）作於約1860至1861年，塑造了《地獄》篇中的慘烈景象，體現出米開朗琪羅的影響。美國紐約大都會藝術博物館收藏。

和布萊克的插圖一樣，《地獄之門》亦未完成，而羅丹為這件作品所做的雕塑多達227件。大門頂部是以相同姿態垂下手臂的《三影子》，深淵中冒泡的岩漿裹挾著眾多的形體，包括人們熟知的《吻》——不倫的保羅與弗朗切斯卡，高居上方的「思想者」正是但丁本人。

5. 布格羅的 《地獄中的但丁與維吉爾》

威廉．布格羅（William Bouguereau），《地獄中的但丁與維吉爾》（Dante and Virgil in Hell），作於約1850年，189×246cm，布面油畫。巴黎奧賽博物館藏。

古典主義畫家威廉．布格羅（William Bouguereau，1825至1905年）曾繪製過很多神話和宗教題材的寫實繪畫，但受印象派和前衛運動的排斥，有生之年並未獲得欣賞。布格羅的《地獄中的但丁與維吉爾》（Dante and Virgil in Hell）描繪了《地獄》第七歌的內容，在那裡，兩詩人遇到煉金術士、造假者、作偽證者和騙子。畫中，異教徒和煉金術士卡波喬正被大肆騙取財產的詹尼．斯基基噬咬。

6. 居斯塔夫．多雷的 《神曲》銅版畫插圖

在19世紀同題材藝術中，為這部經典名作賦予新的生命的，還數居斯塔夫．多雷在1857至1867年間創作的135幅銅版畫（亦稱蝕刻版畫）插圖。多雷擘畫這套作品時只有23歲，第一冊由其自費出版，馬上獲得巨大成功。多雷的畫作細膩、浪漫而神祕，他將自己放在但丁位置上的「超能力」，引來當時的批評家評論說，他和但丁一定都曾經魂遊地獄，並且兩人能心靈相通。

多雷在《天堂》第十二歌插圖中描繪了天上發光的靈魂組成的層層光環。

多雷的畫作集合了文藝復興大師米開朗琪羅的形體、北方繪畫傳統中壯闊的風景以及一些大眾文化的元素，能用極細的線條編織出強烈的立體感和光感，構建出不同空間的體驗，隨時喚起震恐、無望或難以言宣的崇敬與欣悅。此後《神曲》配加多雷插圖的不少於200個版本，其中包括正體和簡體中文版。

《地獄》第十四歌《第七圈：第三環 蔑視上帝者》，多雷插圖。

今年4月，藉由閱讀但丁而走出中年危機的美國作家羅德．錐爾（Rod Dreher），將自己的博文結集為《但丁何以能救你一命》（How Dante Can Save Your Life）。該書選用德拉克洛瓦的畫作做封面，節錄了但丁詩作裡的心靈智慧，並且闡明，《神曲》的描繪與當今世界如此類同，也因此有如此多的可借鏡之處。

錐爾寫道：「迷失的現代人從各種自助手冊中尋找指引，基督徒們購買語調虔誠的治癒系書籍。不要這樣做。拿起但丁來閱讀吧，因為但丁是深刻的、但丁是正確的。」◇