人物特寫 / 第399期 20141016

人物專訪仿古工法羅紹綺燒出典雅灰釉陶

by 王金丁

羅紹綺為作品上釉。

從熟悉的大地收集處理灰釉，用天然的火燄燃燒天然的釉料，燒熔後的釉質溫潤，釉色精巧多變。古代陶工辛苦調製的灰釉，醖釀出典雅的傳統釉色，那個過程與精神吸引羅紹綺效仿，創作之路也重回內心世界，作品寧靜、聖潔而深不可測。

文 _ 王金丁
圖 _ 羅紹綺提供

釉陶裡的寧靜世界

羅紹綺的陶藝作品〈兩面一體」呈現眼前時，瞬間讓人墜入一種無比寧靜的世界，在一個青綠融合黑色的漩渦裡，視線隨著圓形陶器的釉光旋轉後，漸漸進入凹縮的洞裡，好像進入了廣闊的空間，那是陶藝家羅紹綺創造的深不可測的世界；下面一個黑底銀藍色調、密布不規則褐色斑紋的大碗，穩重地承載著上面的世界。整體作品顯現的釉澤給人一種聖潔無瑕的感覺。

羅紹綺作品〈兩面一體〉，採集花生殼灰釉及泥漿釉燒成，入選2009年第五屆韓國國際陶藝雙年展。

這是羅紹綺採集花生殼灰釉及泥漿釉燒成的陶藝品，獲得2009年第五屆韓國國際陶藝雙年展的入選作品。

羅紹綺臉上透著泥土的氣息說：「就是因為自己費盡心血收集的植物灰及泥漿釉，就會去善待它，創作時有一個沉靜的心。我的想法透過雙手在作品上呈現，散發出來的氣質，會給人安定的感覺。」

植物灰與泥漿釉

從大學時代就栽入陶藝世界的羅紹綺，在校園裡打下了傳統陶的底子，「我學陶兩三年，就開始做植物灰了。」

羅紹綺採集的植物灰，包括稻草、檳榔樹、龍眼樹，他說：「最常用的是檳榔樹灰，要先將檳榔樹幹鋸成段，晒半年後才能燃燒成灰。把收集回來的灰泡進水缸，沉澱一兩天，把水倒掉再加水，這叫洗灰，就是要把灰裡面影響燃燒效果的植物鹼與水溶物洗掉。反覆洗到一定程度後，灰的粗細仍然不同，還要用機器研磨，磨到很細才好上釉，然後再用細網過濾，還要進窯鍛燒至五、六百度，要把有機物全部燒掉。」

檳榔樹灰是羅紹綺最常採集的植物灰，鋸成段的檳榔樹幹要晒半年後才能燃燒成灰。

他說，泥漿釉的製作過程也是一樣，從農田裡採集回來的泥土可能施過肥，土裡含有化學鉀、鈉的成分，還是要把水溶性的東西洗掉，將土放水裡沉澱後，一樣要鍛燒，要研磨、過篩。「因為植物灰選擇農作廢棄物，比如稻草、檳榔樹、龍眼，我也喜歡採集某一塊農田的土，因為小時候住在鄉下，腦海裡留著深刻的農村的人文觀念。」

他找了具有臺灣特色的地方，比如高雄旗山的香蕉樹跟香蕉園的土，臺中東勢的高接梨樹，及臺南下營稻田裡的泥土，「大概有一個地域的概念，早期我還跑到花蓮去，這幾年回到家鄉就在附近找，像這是中埔鹽館的泥土。」

他說：「我用過檳榔樹灰、稻草灰、花生殼灰、水梨樹灰。植物灰很不好收集，燒了50棵檳榔樹，處理完後或許只能收到七公斤的灰。勞心勞力採集的會很珍惜。」

破曉、孤月、冬雪、愁雲

羅紹綺漿釉天目作品〈破曉〉。

站在一排陶藝作品前，看著來自土地的植物灰與泥漿釉，在羅紹綺手裡變化出不同的肌理、紋路、層次、色澤，顯出奇妙的質感，最令人感動的是他題為〈破曉〉、〈孤月〉、〈冬雪〉、〈愁雲〉的系列陶作。

羅紹綺漿釉天目作品〈孤月〉。

仔細看這幾個作品時，發覺〈破曉〉陶碗上，呈現一片微顯凹凸層次的黯黑色肌理，只在褐色碗緣露出一線白光。在觀賞者盼望的眼光裡，似乎只要將那陶碗輕輕轉動半圈，就能聽到雞鳴聲了。而〈孤月〉陶碗外面是淡褐色的天空，天空裡隨意畫著清晰的黑色紋路，往碗裡面看，細細的黑線條將淡褐釉色襯托得更加明亮，顯出了孤月的清高。即目觀賞〈冬雪〉時，心情不免一沉，簇簇黑釉凝結碗裡，雖不見雪也讓人讚嘆釉理的天工巧妙，可是不經心觸目陶碗周緣，晶亮的白雪已繞了一圈，原來，碗裡的黑釉表徵的是觀者鬱結的心情。而〈愁雲〉陶碗，卻大方的顯露著高雅的質感，碗裡碗外飄浮著灰褐色雲朵，朵朵愁雲，似乎已飄至觀賞者心湖上，跟著高雅了起來。

羅紹綺漿釉天目作品〈冬雪〉。

羅紹綺漿釉天目作品〈愁雲〉。

看了這系列作品，誰都想探究陶藝家是如何調理植物灰與泥漿釉。

精巧多變的天然釉

「用天然的火燄燃燒天然的釉料，燒熔後的釉質溫潤，釉色讓人驚奇，會出現精巧多變化的效果，是現代礦石釉無法取代的。古代陶工辛苦調製的灰釉，能醖釀出典雅的傳統釉色。」羅紹綺拿著一個自己做的陶碗說：「我收集處理灰釉時，也效仿古時候的工法模式，那個過程與精神正是吸引我的地方。」

羅紹綺幾年來創作天目系統陶藝，用泥漿釉燒成天目釉的效果，希望燒出不同的層次跟變化，他表示，這就是天目的珍貴跟價值。「我利用窯裡面的溫度來控制火的顏色，窯裡的空氣少了，火會比較偏紅色；空氣適中則偏黃色；空氣多燃燒完全時，變成藍色或綠色。火的顏色是窯燒效果的關鍵因素之一。」

陶碗杯作品。

他拿出了四個碗來，說明同一個釉料配方，利用不同的燒法，也能燒出四個不同層次、效果的變化，「植物灰或泥土裡面複合的元素太多了。天然的東西沒法做化學分析與計算時，就要用傳統的工夫，步驟比較麻煩。釉料的配方要記錄下來，要去調，燒了以後才知道效果怎樣。我寫了一百個配方，可能還找不到我要的，必須燒出來後再檢討，增減一些東西，要反覆好幾次，才能找到你要的釉料。」

陶藝最有趣的是開窯，那一刻的衝擊最大，他說：「一開窯，哇，全毀掉了，我燒出很多失敗的窯，走過很多失敗的路，從失敗的經驗才能找到成功的方法。假如運氣好，燒出叫人驚喜的釉色，怎麼會有金色、銀色的天目，這種美麗的意外，可遇不可求。」

個展顯示羅紹綺對灰釉的著迷

羅紹綺首次個展就在故鄉嘉義──2000年在嘉義市文化局舉辦「薪傳——羅紹綺灰釉陶藝展」，還有2001年嘉義縣文化局的「羅紹綺灰釉陶藝創作展」，這是對他陶藝創作的試金石，也更堅定了將陶藝創作做為一生志業的信心。他說：「臺灣陶藝礦石釉料取得方便，可惜天然灰釉已經被遺忘了，個展不只透露我對灰釉的著迷，也試圖尋找運用本土釉料的方向。其實臺灣資源豐富，農耕後的廢棄物質隨手可得，將植物灰燼作為創作釉料，更能表現地方的特色。」

他同時也持續在各地展出作品，其間，2007年曾在臺北縣鶯歌陶瓷博物館展出「生土死灰羅紹綺個展」；2009年在臺北市新光三越信義店A9館Y's山本耀司專櫃舉辦「衣食為天——Y's vs羅紹綺漿釉天目」展；還有2011年在彰化舉辦「國際生活工藝雙年展」，及在臺藝大畫廊的「漿釉天目聯展」，與「勢．出口」總統府藝廊發現臺灣工藝新生力系列聯展；2012年又在嘉義市射日塔射日藝廊展出「灰焠土孕——羅紹綺回嘉陶作展」。

嘉義市射日塔展出。

羅紹綺在泥漿與植物灰釉裡走出了自己陶藝創作的路，曾獲得2000年臺灣省第54屆全省美展工藝部第一名、2001年第6屆桃城美展雕塑工藝類第二名，及臺灣省第55屆全省美展工藝類優選、2001年第9屆及2006年第13屆臺灣工藝設計競賽入選、2007年第5屆臺北陶藝獎入選、2008年第26屆桃源美展工藝類佳作及第13屆大墩美展工藝類第一名，更於2009年獲得第5屆韓國國際陶藝雙年展入選。

可是，在傳統陶藝創作一路順暢走來的羅紹綺，於2004年左右，卻在現代陶藝炫目的衝擊下迷失了。

迷途中回到傳統陶創作

那幾年，也許是看了太多的現代陶藝作品，開始摒棄自身擁有的傳統技術，厭倦工藝性的陶瓷創作，背棄了傳統陶藝，開始針對某種議題或心情來創作，著重造型的變化與觀念符號的傳達。「陶瓷技術淪為我創作的工具和顏料，在盲目追求主流的兩三年間，感覺層次無法提升，在誇張的造型掩飾藝術學理的不足下，作品開始流於空洞，直接傳達自身的負面情緒，往往作品未燒製前，抑鬱的心情就將浮誇的作品摧毀了。」

「就是那三罐植物灰釉讓我又回來做傳統陶。」羅紹綺站在工作室一排釉料罐前，指著三個泛黃的釉罐欣慰的說。

2004年，一個偶然的機會，法國國寶級陶藝大師約翰．紀黑勒（Jean Girel）到母校大學參觀時，注意到了他留在工作室的三罐植物灰釉料，在這樣的因緣際會裡，被邀請擔任約翰．紀黑勒在故宮博物院策劃的「歷史典藏的新生命」特展中的創作助手；展出結束後，又到法國跟他一起生活、創作。過程中，讓他充分體會西方和東方傳統陶藝的關係。他感動的說：「一位來自西方的國際級陶藝大師的創作，不但延續中國傳統的實用造型與釉色，作品風格亦極富東方哲學思維。是他激勵我回到自己的內心世界。」

釐清自己的創作定位後，又重新找回傳統陶藝創作的信心，他說：「讓我最感動的是傳統的東西、實用的東西。自己感動的東西才能感動別人。」

羅紹綺捏陶神情。