北方山水畫巨擘－－荊浩〈匡廬圖〉

五代後梁．荊浩〈匡廬圖〉。絹本水墨，縱185.8釐米，橫106.8釐米。（臺北故宮博物院藏）

荊浩曾在洪谷發現一片千年老松，蔚為壯觀！震驚之餘，不斷對著老松臨摩，寫生了數萬本。〈匡廬圖〉中的松群如此生氣勃發，是他苦心累積的成果。松下幾幢房舍刻畫精到，畫出房舍的材質，也畫出古人和大自然交融無間的生活形態。

文 _ 鄭行之

荊浩與〈匡廬圖〉

〈匡廬圖〉是一幅立軸，梁代（五代後梁）荊浩的作品。水墨畫，絹本。是一幅尺寸頗大的作品，稱得上是屏風式的「大中堂」（大中堂：指以整張宣紙，並以直幅所畫的作品）。

荊浩，河南沁水人，生卒年不詳。唐末五代時期，因天下動亂，為避世亂，隱居在山西太行山的洪谷，所以有個雅號叫「洪谷子」。

北宋．范寬〈谿山行旅圖〉。（臺北故宮博物院藏）

荊浩在中國水墨、山水畫的演變史上是一個關鍵性人物，他擅畫巨碑式的山水畫。就像范寬的〈谿山行旅圖〉一樣，都是標準的巨碑式山水。在中國美術史上，荊浩和范寬都是影響後人很深的畫家。他還開創了北方山水畫派，與他的弟子關仝在中國繪畫史上合稱「荊關山水」。〈匡廬圖〉這幅畫原本沒有題名，是後人為了著錄問題才給命名的。乾隆56年（1791）阮元等編撰《石渠寶芨續編．寧壽宮》，將題目改為〈匡廬圖〉。而這個題名是根據元朝柯九思在畫作上的題跋：「嵐漬晴薰滴翠濃，蒼松絕壁影重重，瀑流飛下三千尺，寫出廬山五老峰」，依照所題跋文的末句而命名。

全景式山水

〈匡廬圖〉描繪的是廬山周遭氣勢磅礡的陡峭群峰，一方瀑布從巍巍重嶂中直瀉而下，險峰之間植了幾株老松群，而在平緩的水岸邊和地勢較低的山巒間則錯落地點綴著幾間房舍。

〈匡廬圖〉的布局是比較全面性的，不僅有崇山峻嶺的巍峨，也有小橋流水的歸隱氣息。整體氣勢雄偉逼人，而細部的刻畫又十分精到，因此被稱為「全景式山水」。

第一部專論山水畫著作《筆法記》

荊浩除了在繪畫技巧、風格方面有實質的「承先啟後」的貢獻外，他還撰寫了《筆法記》這本書。《筆法記》可說是中國美術史上第一部專門論述山水畫的著作，其論述大都集中於山水畫的構思、布局、筆墨的運用等各式技法。

《筆法記》的內容跟《謝赫六法》有點相似，兩者都提到了六個字：「氣、韻、思、景、筆、墨」，稱為「六要」；此外，他還有「四勢」的說法，筆法要求具備「筋、肉、骨、氣」等韻味。

荊浩這卷論理性的著作不但為宋代宮廷所收藏，並且也給後人留下了可反覆揣摩運用的論點，對後人產生了相當深刻的影響。

北宋末「小景山水」的影響

荊浩這件作品跟范寬的〈谿山行旅圖〉稍有不同，〈匡廬圖〉沒有把主景全部放在畫幅的中軸線，而是將近景的松石、屋舍移到畫面的右下角，形成了「平遠」和對角線的構圖，也就是說巨碑中軸式的構圖到荊浩這兒已經有所變化了，已有點接近對角線構圖，所以有人就認為他已經受到北宋末期流行的「小景山水」的影響。

南宋有四位非常重要的畫家：李唐、馬遠、夏圭、劉松年。其中「馬一角、夏半邊」是經常被提到的。馬遠作畫時喜歡把景物，把主體堆疊在畫面的某一個角落；夏圭的特色是喜畫半邊山水，所以才會出現「馬一角、夏半邊」這樣的名詞。而荊浩的〈匡廬圖〉也稍具有這樣的特色。

南宋流行馬遠、夏圭式的小景山水。圖為馬遠的作品〈山徑春行圖〉。（臺北故宮博物院藏）

南宋流行馬遠、夏圭式的小景山水。圖為夏圭的作品〈松崖客話圖〉。（臺北故宮博物院藏）

講究「意境」營造的寫實風格

此外，〈匡廬圖〉也頗具寫實風格。不過他這個寫實跟西洋畫的寫實又不太一樣，西洋畫講求捕捉光影、明暗變化，而且要求畫得逼真，有立體感，幾乎是要求原貌再現的一種描繪方式。而中國山水畫講究的是「意境」的營造，兩種繪畫風格有著本質上的差異。

比如〈匡廬圖〉，荊浩一筆一筆地以密如雨點的皴法（小斧劈皴或小披麻皴）耐心地點畫，而且以暈染手法營造一些特殊效果，皴染兼備，以達到畫家自我要求的「意境」。

為什麼中國畫的寫實跟西方的寫實不一樣？這也跟中國人的哲學思想有關係。中國人一向強調「天人合一」，尤其是在早期的山水畫中，這樣的傾向更為明顯。這種寫實是跟自然交融後的寫實，跟西方那種忠實地把光影、單點透視表現出來是完全不一樣的。

中國式的空間感

畫面右邊畫有一片平遠的場景，廣闊的水域，荊浩以類似「折帶皴」的筆法畫出汀渚，然後再深深淺淺地連綿成一方水域。寬曠平遠的水域依傍著聳立的巨岩，呈現出強烈對比，這樣的對比也許就是「中國式的空間感」吧。

一片廣闊的水域，幽緩平遠，旁邊有巨石聳立。圖為〈匡廬圖〉局部。（臺北故宮博物院藏）

幾株松樹，枝幹挺拔，松針蓊蓊鬱鬱，蔚為壯觀。五代後梁．荊浩〈匡廬圖〉局部。（臺北故宮博物院藏）

畫面的右下方佇立了幾株松樹，松針濃密壯觀，枝椏的結構、紋理也都處理得非常細膩，整體姿態、形貌都生意盎然。他這麼精到的功夫並不是憑空得來的，在《筆法記》中就有關於荊浩寫生的記載。

據《筆法記》的記載，他曾經在洪谷中發現了一片千年老松，松皮斑剝蒼古，松幹挺拔高聳，松針蓊蓊鬱鬱，蔚為壯觀。對此，荊浩非常震驚，此後就不斷地對著這些松樹臨摩、寫生，據說寫生了數萬本。因此，〈匡廬圖〉這幅畫中的松群之所以如此生氣勃發，那是荊浩經過大量的寫生，苦心經營累積得來的成果。

營造的氛圍讓人神往

松樹的左方還有幾幢房舍，其中一間屋子裡擺著一座屏風，戶外則是蜿蜒的籬笆。畫面的構思非常生活化，甚至還描繪出房舍的材質，屋頂上鋪的是茅草或者是瓦片，畫得非常清晰。這些做法不但豐富了畫面，更能讓後人了解古人和大自然交融無間的生活形態。

再沿著山路上去，山徑下邊畫有棧道。古人在蜿蜒的山路上建棧道，把路拓寬，方便行旅往來和行路安全。

古人設法在狹窄的山路修棧道，方便行旅往來。圖為〈匡廬圖〉局部。（臺北故宮博物院藏）

畫面上點綴了幾戶人家都面對著一片開闊無比的美景。（網路圖片）

經過一條細細的橋，往左又是另外一處房舍，又是另外一戶人家。這戶人家屋裡擺有桌子、屏風及各種家用器物。因為這屋地勢較高，戶外那片開闊無比的美景，得以盡收眼底。

古人一向服膺「仁者樂山，智者樂水」的生命哲學，〈匡廬圖〉這個作品營造出這樣的氛圍，很讓人神往。

古人一向服膺「仁者樂山，智者樂水」，往往山路就在家後頭，水道就在家門口。（網路圖片）

山水畫中人物很小 卻是畫中樞紐

中國山水畫有一個共同特色，畫中人物每每畫得非常小，看來好像人物只是個點綴，其實不然，〈匡廬圖〉的畫面下端有一方水域，一船夫撐著一葉扁舟，不經意地就將觀賞者帶入畫境。另有一人騎馬觀景，悠然自得地引領觀畫者隨著觀賞他眼前的佳境。因此，在中國的山水畫中，人物其實是整幅畫的精神樞紐。

筆法、氣勢都能巧妙交融 渾如一體

對於平緩的近景，荊浩以細緻的手法將之鋪陳得相當寧謐宜人，而相對於中景巨碑般大開大闔的崇山峻嶺，荊浩也顯示出不凡的功力，主峰由類似直立的山體組成，山石的輪廓用富勁道且隨機轉折的筆法勾勒，山壁面使用接近小斧劈、小雨點式的皴法描畫出山岩應有的堅實感。不僅如此，近景和中景兩者互為烘托對照，兩者在筆法、氣勢、布局上都能巧妙交融，渾如一體。

中國山水畫的特殊技法——「皴」

在中國的山水畫中有一個特殊技法──「皴」。皴，是表現山石、峰巒和樹幹表皮的脈絡紋理的一種技法，畫時先勾輪廓，再用乾墨側筆而畫。表現山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨點皴、捲雲皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等。

荊浩在這幅畫中所使用的皴法比較接近小斧劈、小雨點式的皴法，除了以中鋒作點、擢之外，還有以側鋒斜砍的筆法。運用這種「小斧劈」皴去畫山壁，細細砍斫，山岩得以呈現歷盡滄桑而仍屹立不移的堅實感。正因為荊浩畫的山壁有這樣剛礪堅硬的質理，使巨碑式的北方山水畫風格更加突顯與確立。

荊浩還研創了「水暈墨染」技法，因此特別擅長畫籠罩在雲霧中的山，又擅畫四壁峻厚堅實的山巒，難怪有論者說他的畫是「唐末之冠」。他也十分自負，曾說：「吳道子的山水有筆而無墨；項容的山水有墨而無筆。」而他自己呢？則是：「吾當採二人之所長，成一家之體。」荊浩曾留下自題詩：

筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕，
岩石噴泉窄，山根列水平。

把他的畫中風貌詮釋得淋漓盡致。◇