冰封的記憶

弗瑞德利希〈冰海洋〉（La Mer de glace），油畫於帆布，1824作。（資料圖片）

童年悲劇的烙印揮之不去，德國浪漫主義風景畫家弗瑞德利希的風景中流露出強烈的個人情感、夢想與內心折磨，彷彿在邀請觀眾跟他進入一個神祕的境域，超脫了塵俗（也可能是逃避了現實），也在藝術創造的「自然」中得到療癒和撫慰。

文 _ 史多華

習慣於祥和寧靜田園風光的藝術愛好者，看到這幅卡斯帕．大衛．弗瑞德利希（Caspar David Friedrich，1774～1840年）的「風景畫」時，一定感到有些錯愕。只見蒼白荒涼背景中，一叢破碎的冰片被暴力推擠成尖銳嶙峋的小山，在結冰的海平線上顯得十分突兀。有人形容，就像一個沉睡海底的巨人甦醒時，撞破表面冰層的景象一般。

弗瑞德利希於1800年的自畫像。（資料圖片）

童年悲劇的烙印

這幅〈冰海洋〉是19世紀德國浪漫派畫家卡斯巴．大衛．弗瑞德利希的作品。他年幼的時候，發生過一件令他終生難忘的悲劇。他跟著父親和兄弟到一個結冰的湖面玩耍。結果他腳下的冰層破裂，致使他下沉，眼看就要滅頂，他哥哥情急之下奮不顧身跳入水中救他，結果他獲救了，而哥哥卻永遠被冰封湖底。就在那個傷心的童年時期，他又先後失去了母親和姐姐。

或許是童年悲劇的烙印吧，弗瑞德利希的畫中總有揮之不去的感傷。這幅〈冰海洋〉除了荒涼悲愴，更呈現出大自然力量的殘酷和不可抗拒。從裸露出的船隻殘骸，可知這是艘遇難擱淺的廢棄船隻，長期在冰洋間受冰面撞擊、摩擦、擠壓多時而激起這個冰山景象。

弗瑞德利希〈霧海上的旅人〉（Wanderer above the Sea of Fog），1818年作。（資料圖片）

弗瑞德利希〈瓦茨曼山〉（The Watzmann），油畫於帆布，1824年作。（資料圖片）

經過痛感而昇華的「崇高」

這個景象「美」嗎？很難這麼形容。它不同於過去古典藝術中追求的和諧優雅，但卻能引起另一種令人震撼的強烈感受，或許就是當時哲學家康德所說的「崇高」（Sublime）吧。

哲學家們認為「美」與「崇高」都是藝術所能對觀眾激發的感動。美是令人愉悅愛慕的，崇高是經過痛感而昇華的。這種「崇高」的力量，我們在米開朗基羅的作品（如〈最後的審判〉），或在貝多芬強大力量的交響曲中也能領略到。

弗瑞德利希〈易北河砂岩山脈的岩石景觀〉（Rocky Landscape in the Elbe Sandstone Mountains），作於1822和1823年之間。（資料圖片）

弗瑞德利希〈呂根島的白堊岩〉（Kreidefelsen auf Rügen），1818年作。（資料圖片）

在藝術創造的「自然」中療癒

浪漫主義藝術崇尚表現人類的強烈情感，不避諱殘酷、悲情，甚至恐怖的內容，在19世紀初期繪畫、文學和音樂上似乎都有同樣趨勢；與追求理想美的新古典主義形成一股時而抗衡時而互補的勢力。

歷經革命的法國浪漫派畫家偏好表現歷史悲劇，而與文學緊密相連的德國浪漫主義者則鍾情於表現大自然的浩瀚、雄偉，載育萬物的包容卻又蘊藏危險、深不可測的力量。

弗瑞德利希是個徹底的浪漫主義者，他的風景中流露出強烈的個人情感，夢想與內心折磨。偶有點綴畫面的人物，多以背影出現，彷彿在邀請觀眾跟他進入一個神祕的境域，超脫了塵俗（也可能是逃避了現實），也在藝術創造的「自然」中得到療癒和撫慰。◇