新紀元周刊|和您攜手,共同走進新的紀元

藝術的曙光

新唐人寫實人物油畫大賽評委會主席、著名畫家、雕塑家張崑崙教授,2011年出席第三屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」頒獎典禮。(Edward Dai/大紀元)
張崑崙教授出席2011年第三屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」頒獎典禮。(Edward Dai/大紀元)

創作的心法是產生藝術的靈魂,技法是藝術能展示其精神的載體。神傳給人藝術是為表現善與美。藝術的曙光已能證實,只要念正,就能創造出無量光耀穹蒼的神品。

文•張崑崙

作者簡介

新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」評委會主席張崑崙教授,是中國最有成就的雕塑家之一。作為許多獎項的獲得者,張崑崙教授曾是山東藝術學院雕塑研究所所長。他還創作了一些中國最大的紀念碑。

作為在藝術實踐中追求了六十多年的一個藝術家,我體悟到:藝術就是為了榮耀神和展現人神性的一面,引領人類走向光明和美好,陶冶人的情操,提升人的道德,從而使人類社會能維持在一定的道德基礎上;藝術也能啟發根基大、悟性高的人走上修煉路,返回天上「老家」。

我以一個藝術家之身修煉法輪大法,從中得以開啟藝術創作的智慧,領悟藝術真諦的奧妙,看到了人類藝術的曙光。我明確地看到:雖然當今的人們都被強大的自我束縛著,不可能搞出真正有意義的創作,但是,只要放棄一點自我,人就受益無窮,就是開始在自救;人若能完全放棄後天形成的自我,就是大自在的神的狀態。當然,在人世間這個「大泥坑」裡,億萬年的輪迴轉生塵封得太厚,那純善、純美、大智慧的先天真我,已被後天狹隘低能的自我層層包圍。要想突破,就要看一個人的願力有多大了。

在新唐人舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」中,即湧現出了一批超凡脫俗、創意高深的作品。下面我們就來一起追尋這些作品的創作「祕笈」,領略一下人類藝術曙光的一瞥吧。

〈蒙難在中原〉

《蒙難在中原》是2008年新唐人電視台舉辦的第一屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」的金奬作品。她表現的是一位法輪大法弟子被迫害致死的場景,「十」字形的構圖,隱約讓人聯想到耶穌受難的十字架,聯想到大法弟子為講真相救人而被迫害致死,就像耶穌的死是一樣的崇高;妻子的美貌、善良、純真、堅毅,對崇高的信仰無可動搖的刻畫;作為潛臺詞背景的恰當處理:如黑暗陰森象徵中共的鐵血統治,左上方一束淡淡的光射進,寓意光明即將到來;左手撕碎了洗腦書的特寫,表明了寧死不改變信仰的主題;而且作者運用了嫻熟的古典油畫寫實技巧使畫面表現精緻完美,等等。

〈蒙難在中原〉,2008年第一屆大賽金獎作品,作者李園。(新唐人「全世界寫實人物油畫大賽」組委會提供)
《蒙難在中原》,2008年第一屆新唐人「全世界華人人物寫實油畫大賽」金獎作品,作者李園。(新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」組委會提供)

〈震撼〉

這也是一張為「真善忍國際美展」創作的作品,2009年參加第二屆新唐人「全世界華人人物寫實油畫大賽」時榮獲金獎。

2009年第二屆新唐人油畫大賽金獎作品〈震撼〉,作者陳肖平。(新唐人「全世界寫實人物油畫大賽」組委會提供)
第二屆新唐人「全世界華人人物寫實油畫大賽」金奖作品《震撼》,作者陳肖平。(新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」組委會提供)

談到《震撼》就不得不談到繪畫構圖的技巧問題。這是一個真實的故事。一位大法弟子在監獄裡被迫害時泰然自若地飄了起來,把在場的惡警嚇得醜態百出。開始在表現這一題材時,畫家把大法弟子擺在了畫面的最左邊,這是不合理的。有專家就建議把大法弟子擺在畫面的中上方,形成「紀念碑的塔尖」,警察在畫面的中下部好似碑座來烘托大法弟子。這一改,氣氛全變了,它又是環形構圖和正三角構圖的複合構圖,這就更加強了構圖的張力。至於用光,本來把大法弟子像耶穌和聖母瑪利亞的畫面處理——用強光襯托。而有高人建議:強光換為柔和光更能體現大法弟子慈悲祥和的一面。所以大家現在看到的這幅作品,其形式與內容的結合是非常完美的。

《一九九九年四月二十五日》

1999年4月25日法輪功學員北京萬人上訪,被史學家稱為有史以來最大規模、最和平理性、最公正無私的民間維權運動,是法輪功史實中里程碑式的大事件,也是一般畫家不敢碰的大題材。而這幅巨幅畫作卻出現在2019年新唐人舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」上,並獲得金獎。

2019年新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」金獎作品〈一九九九年四月二十五日〉,作者孔海燕。(新唐人「全世界寫實人物油畫大賽」組委會提供)
2019年新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」金獎作品《一九九九年四月二十五日》局部,作者孔海燕。(新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」組委會提供)

《四二五》的作者畢業於中國頂級美術學院學習現代派的第四工作室。她入學後,除第一年學點寫實的基本功外,往後學習的整個宗旨就是離經叛道,崇尚的是醜惡怪,追求的是名和利。她的畢業創作畫的就是古墓中的古屍,這樣的作品有多醜陋、有多恐怖可想而知。她的小孩看到她的作品嚇得直哭,她辦個展時整個展室是個陰森可怕的場,她母親想進卻進不去,說有一股黑色的力量硬把她推了出來。

這位畫家根基很好,當她一了解法輪功真相,便矢志不移地開始了修煉。2014年她看到了新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」的廣告,很想要參賽,但又不知道畫啥。在別人的建議下,她參考網上的一幅照片——一個小孩手裡拿著呼籲停止迫害法輪功的小橫幅,創作了一張小畫,結果入圍了。這對她是個很大的鼓舞。

她時時激勵自己,要創作出更大的作品參加「真善忍國際美展」。因為她曾親身參加過「四.二五」法輪功學員北京大上訪,所以她想畫《四二五》。雖然她有這方面的生活經歷,但是由生活真實變成藝術真實,那得有對這一事物其意義的深刻認識,也得有對表達這一主題恰當的語言形式,即巧妙的構圖。構圖非常重要,它就像一部電影的編劇和導演。

雖然她從未學過、也從未搞過這樣的正規創作,但是她一定要做成的那一念真是太珍貴了。

就是因為被畫家的這可貴的一念所感動,有專家把為這張畫做好了的完整電腦效果圖拿給了她,又有專家主動地教會了她油畫古典的罩染法。四百人的巨幅創作啊,一切都要從頭開始邊學邊畫,這要有多大克服困難的勇氣、多大不怕勞苦的毅力和多大的謙卑好學的精神!這時她的思想完全沒有私我名利的束縛,博大的心胸中唯一就是用畫救人的宿願,兢兢業業奮鬥了五年而完成。像她這樣的學畫背景,不論是成就自己的藝術生涯也好,或者是為了記述這一重大歷史事件也好,她能築就如此的歷史豐碑、這一文化藝術的瑰寶,這對所有的人都是一個啟迪:只要念正,都能創造奇蹟。

這張畫很像一張真實的照片,觀眾一看就很相信這就是歷史的佐證。但是任何一張照片都無法取代它和超越它,因為構圖蘊藏很多玄機,表現這一主題的內容也非常完備深刻。牆頂、路牙、人頭、人腳等畫面景物,都形成很多水平的平行長線;所有人和樹都是垂直的短線,充分利用了「平開闊、立堅毅」這種線的形式感語言,準確地表達了大法弟子的人數眾多、分布廣、心胸開闊、和平理智和對信仰的堅定不移。

〈一九九九年四月二十五日〉局部,老太太向警察講小孫女修法輪功得救的真相。(畫家提供)
《一九九九年四月二十五日》局部,老太太向警察講小孫女修法輪功得救的真相。(畫家提供)

〈一九九九年四月二十五日〉局部,小姑娘給警察介紹大法經書《轉法輪》。(畫家提供)
《一九九九年四月二十五日》局部,小姑娘給警察介紹大法經書《轉法輪》。(畫家提供)

再看空中的烏雲和滿天旋轉的法輪,預示了另外空間的正邪大戰;畫面底線的一排員警大蓋帽的投影,讓人聯想到大兵壓陣、隨時都會殘酷鎮壓的中共邪惡(據說當時高牆的後面部隊的機槍早已架好),真是此處無聲勝有聲的絕妙處理。這麼大的場面,就其視覺順序的處理來講,視覺中心是老太太向警察講小孫女修法輪功得救的真相,科學家講修大法開智開慧的真相等,這組主要情節放在黃金線上,其色彩鮮豔明亮,讓人一眼先看到它;再接著看到的是小姑娘給警察介紹大法經書《轉法輪》;再接著看到的是老學員送紙疊蓮花給警察,祝福那些因了解了大法真相而善待大法弟子的警察,等等。真是「乍看是警鈴,細看一臺戲」,畫面具有可讀性,使觀眾認識層層加深。你再看左邊手指空中法輪的學員,你會隨他的視線從上到下繞整個畫面一圈,會感到畫中有一股精氣和脈絡在循環流動,整幅畫就是一個活的有機生命體。

我對藝術真諦的一點感悟

創作是個博大精深的學問,很難簡單幾句話就能空對空談清楚,而且隨著境界的不同,也會有不同的理解。前面借助新唐人電視台舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」獲獎作品的評介,順便談出點創作的奧妙。

我從事藝術創作60年,有過對藝術真諦的苦苦求索;實修大法26年撥亮了心燈;又以藝術的曙光做以驗證。我理解藝術的真諦是:創作的心法是產生藝術的靈魂,技法是藝術能展示其精神的載體。神傳給人藝術是為表現善與美;藝術家的作品在美化著環境,滋育著人類高尚的精神情操與道德;藝術家的一切努力都為榮耀神和展現人類神性的一面,是為公為他為人類整體的美好而存在,而無絲毫為己才純正。

藝術是專司純真、純善、純美、純正,引導人類走向光明之神。藝術家是神謙卑的使者,為了勝任這一美差,必須時時事事純淨身心,絕不受惡世污染,因為有一絲自我名利都是對美神的褻瀆,思想境界有一絲的昇華都是建立威德的基礎。如能做到這一點,已是不修道已在道中,就能展現那先天真我的大智慧,就是能在咫尺平面上創造無量宇宙、美好世界和鮮活的生命。

技法和心法在低層次看它是不同的兩樣東西:技法基本是在三維空間的認知與實踐,只要努力就能得到。老師講聽不明白,看老師做一下示範你就懂了。而大藝創作得有心法。它是無限N維空間對事物的認知與交互運作。要通過潛心修行,放棄自我頑殼的束縛,擴大視野,拓闊心胸無限宏大的容量,又能從中抓取事物的最實質意義和精神,還得能找到最恰當的表達方式,即基本功的訓練、構圖的技巧和方法的掌握。所以創作就是畫家站在自己思想境界的至高點上鳥瞰他所能掌控層次的事物去思考、去運作,實際上到了高層去理解,技法和心法是合為一體的。但是現在就是那些堅持傳統寫實的畫家也多數只重視技法而忽略了心法,所以搞不出創作來。

好的藝術作品,是觀賞者精神的珍饈,是真理的最佳傳媒,是打開心鎖的寶鑰,是走向光明的嚮導。這一切都是藝術家那崇高思想的展現,那麼藝術家必須在創作的過程中修去人的自我,將神性光明美好和善的能量注入其作品中,這是功德無量的;否則,作品中在私我名利的驅使下自覺不自覺地摻進任何不健康的因素,都與中國的毒奶粉和地溝油一樣,是在幹缺德的事。

念正 才能創造出神品

只要念正,你會創造出無量光耀穹蒼的神品。圖為〈主佛降臨圖〉,張崑崙、陳肖平,油彩.畫布,300×120cm,2007年。(新唐人「全世界寫實人物油畫大賽」組委會提供)
只要念正,你會創造出無量光耀穹蒼的神品。圖為《主佛降臨圖》,張崑崙、陳肖平,油彩.畫布,300×120cm,2007年。(法輪大法弟子藝術中心)

現在人類幾乎所有的藝術理論都在提倡藝術創作要表現自我,這種種理論從人的角度看,是人在迷中,瞎子摸象地局部看問題造成的種種支離破碎的偏見,特別是那些現代派的理論。如印象派的理論,摸到了點色彩的規律,就將其無限誇大而丟掉形體與內涵等其它一切;抽象派也是抓到了藝術抽象意味的一點因素無限誇大而丟掉一切……

在名利驅使下創造的所謂流派,遠離了神傳給人的傳統寫實方式和表現善與美的道德內涵,實際上是對藝術這個完整生命的肢解與毀滅。可藝術家都是從天上來的神吶!快放棄後天狹隘低下的自我,展現那先天善良純正真我的大智慧,兌現天上來時的誓約吧!藝術的曙光已能證實,只要念正,你會創造出無量光耀穹蒼的神品。

(摘錄自張崑崙教授〈藝術的曙光〉,全文刊載於大紀元。本文僅代表作者個人觀點)

 

您也許會喜歡