神韻風尚 / 第649期 20190904

從中西方音樂到神韻

by 神韻藝術團官網

2018年9月20日晚間，神韻交響樂團於新竹市文化局演藝廳演出。（攝影／陳柏州）

神韻音樂是新的神傳文化，新的天音聖樂，正開創著古典音樂的新紀元。

文 _ 神韻藝術團官網

交響樂（symphony）來源於古希臘語，意即「一起響」、「合奏」的意思。嚴格意義上的交響曲發軔於巴洛克時代晚期的意大利歌劇序曲（Opera Overture），汲取古老西方及文藝復興時期眾多優秀音樂傳統的精華，歷經巴洛克、古典和浪漫主義時期，兩百多年來逐漸發展完善成為西方經典的交響樂曲形式，其規模宏大壯觀，氣勢磅礡恢弘，多聲部的配器和聲共鳴，烘托優美的主旋律。

中國古代有交響樂嗎？

從流傳到今天的中國古曲來看，中國古代似乎沒有這種多樂器、多聲部配器合成的音樂作品。不過從眾多中國古代繪畫看來，至少這種演奏形式一千多年前就在中國存在了。比如這張唐代的敦煌壁畫：吹、拉、彈、打擊樂器，一應俱全。這會是中國古代的交響樂嗎？

唐代的敦煌壁畫中，吹、拉、彈、打擊樂器一應俱全。這會是中國古代的交響樂嗎？（神韻官網）

中國傳統音樂中，最宏大的非宮廷音樂莫屬了，而唐朝的燕樂大曲則是古代宮廷歌舞藝術的最高成就。唐朝是人類文化臻於頂峰的時期，包容並蓄，萬國來朝，其文化藝術亦是大氣而不失精巧。唐朝承隋朝的「七部樂」到九、十部樂的出現，以致後來專職宮廷演奏的「坐部伎」、「立部伎」，選子弟一百八十人，以奏「霓裳一曲千峰上」—— 一百八十的演奏規模、不同樂器的編制，甚至超過今天的交響樂團了。

當時的燕樂大曲「秦王破陣樂」、「霓裳羽衣曲」，聲名遠播日本、西亞和印度。相傳唐僧去印度取經，還被印度的高僧問詢過「秦王破陣樂」呢。遺憾的是，因為記譜法的侷限等歷史原因，今天我們已經無法欣賞到這些規模宏大的華夏古音了。

其實，不只是唐朝，遠在春秋時期，相傳讓孔子「三月不知肉味」的「韶樂」演奏中也運用鐘、磬、塤、笛、簫、排簫、古琴、箏、木魚、鼓等中國古典樂器來合奏共鳴，以符合古樂中關於金、石、土、木、絲、革、匏、竹等八音的編制。這些會不會都是有記載以來，華夏最古老的民族交響樂，而且比西方早了一兩千年呢？

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東西方音樂差異的簡單比較

在西方，說到音樂的基本要素，一般包括節奏、旋律、和聲與音色。節奏、旋律和音色在東西方音樂中概念是相同的，而和聲卻是西方音樂獨特的特徵。

什麼是和聲呢？如果把旋律比喻為橫向的隨著時間流淌的音符，那和聲就是縱向的不同音高的音符在同一時間美妙的共鳴。

和聲的歷史，最早來自9世紀西方教堂的聖詠（唱聖歌），僧侶音樂家開始在格里高利聖詠（Gregorian chant）的單線條旋律的下方加一個平行四度或五度的曲調。於是，這個所加的曲調與原來的旋律就構成了一種簡單的「複音」組合。這種「複音」就叫「奧爾加農（organum）」。這樣唱詠的聖歌層次更加豐富，聲音更加豐滿悅耳，實際上等於多了一個低音聲部。而自多聲部的出現，東西方音樂的發展分道揚鑣了。西方音樂在多聲部的基礎上逐漸掌握完善的和聲理論、以致主調、複調音樂，以及對位手法、賦格的曲式與完善的配器方法。

而中國音樂更注重旋律、內涵，韻味與曲調，深邃雋永，回味無窮。這有點類似人們常說的西方更注重表面細節，東方更注重內涵。「一方水土一方人」，中國幅員遼闊，從崇山峻嶺到一馬平川，從冰天雪地的雪域高原到溫暖濕潤的海洋性氣候，幾十個朝代，五十多個民族，東南西北、古往今來，在廣袤的華夏大地上譜寫了中華五千文明的交響之音。這裡有宗教音樂的悲天憫人、仙風道骨；有文人音樂的優雅俊逸；有宮廷音樂的洪大；有民間音樂十足的韻味，有豐富的創作源泉。