神韻交響樂團指揮：中西文化的精華交響曲

郭耿維先生形容自己指揮神韻樂團的感覺，像指揮一個宇宙的大樂隊。（攝影／戴兵）

神韻交響樂團2014年在北美七個城市的巡迴演出於10月11日在紐約卡內基音樂廳演出兩場。交響樂團的指揮之一郭耿維日前在神韻藝術團紐約總部接受採訪，談到融合中西方的傳統樂器的難度，神韻為何能成功做到並獨創感人曲目，今年音樂會的曲目特點以及如何欣賞西方古典音樂。

文 _ 徐竹思

東、西音樂系統：
各具特色 難以調和

郭耿維接受過東、西方兩大音樂系統的訓練，擁有中國竹笛演奏學士學位和管絃樂指揮碩士學位。

「在神韻任指揮三年來，才真正感到自己的才能得到最大的發揮。」他說，以前指揮國樂團（民樂團）時會感到少了些什麼，而在指揮西方交響樂團時又感到其不能表達出中國音樂的特色。到神韻樂團後發現自己所學的關於東西方音樂和文化的知識全部都能用上。

他介紹，以前很多交響樂團嘗試過中西樂器一起演奏，但都失敗了，其中有三層原因：

一、傳統中國樂器非常注重獨奏，表現自我特色為主；而西方管絃樂演奏中國音樂可以展現燦爛華麗的色彩，但擅長群體的表現力，對個體的表達偏弱。

二、當中國樂器組成國樂團嘗試像西方交響樂團那樣演奏時，只演奏純粹東方樂曲或許可以，而想融入西方音樂因素時就會曝露出中國樂器的一些短處，會顯得「乾」，缺乏色彩，如二胡發出的聲音可能在第一、二秒就停住了，小提琴卻可延伸到第三秒以上。因此勉強地想用東方樂器表現西方音樂的和聲等，無法產生那麼豐厚的效果，或音色會有參差不齊。

三、如果強迫性地將中、西樂器組合在一起演出，那麼會曝露出以上提到的所有缺點。

中西樂器合璧 只有神韻成功做到

中西兩種音樂系統樂器的不同屬性，決定其合璧演出的難度。郭耿維說神韻樂團之所以能獲得前所未有的成功，是因為採用了與以往都不同的方法——結合中西樂器的優點。

他解釋：「當我們需要一個非常輝煌的片段時，就採用交響樂團來烘托，利用其豐富的和聲；當想表現比較細膩、刻畫人性的或深沉的中國的旋律色彩時，我們用二胡或琵琶，甚至嗩吶都可產生特殊的效果。我們就是以這樣的方法穿插中西樂器，造就出一種新的發聲方法。」

這對作曲家的功底要求很高，「他們要花很長時間去思考、琢磨，怎麼樣揚長避短地發揮中西樂器的特點，這是最難的，要將中西方音樂的因素調配得精準到位。」

正像世界上任何一種美好的創造一樣，神韻樂團演奏的成功也經歷了許多嘗試和失敗。終於，神韻創造出來這種具豐富內涵的新音樂之聲，「在神韻晚會多年的巡迴演出期間，很多觀眾的反饋也讓我們感到很驚訝。他們說，從來沒有聽到過這樣的新奇聲音，那麼美麗、那麼的純、那麼動人，與他們想像的完全不同。這也是為什麼麼我們想辦這樣一臺音樂會的原因。」

「無論是熟悉西方交響樂，還是耳詳中國音樂的觀眾們，來聽聽神韻音樂都會有煥然一新的感覺，親臨現場體會其中奧妙會有震撼的感受。」

2014年神韻音樂會曲目更豐富多彩

郭耿維說，今年神韻交響樂團的演出更豐富多彩，主要有幾個特點，一類曲目是神韻作曲家的原創，包括《創世》、《太極扇》、《風雨中的蓮》、《滿族舞》等；另一類是柏遼茲（Hector Louis Berlioz）、德沃夏克（Antonín Leopold Dvořák）等西方古典音樂經典，由神韻樂團的西人指揮米蘭．那契夫指揮。

此次音樂會有兩個特別的節目很能體現中西樂器合璧的特點：與西方交響樂隊配合的二胡三重奏和小號三重奏。小號演奏的也是神韻原創音樂，觀眾可以領略這種由西方樂器詮釋的中國風。

神韻音樂會還有一個特別之處，就是帶有聲樂演唱。據神韻網站介紹，古老的中國戲曲唱法和西方歌劇唱法是一樣的。而真正美聲高音唱法在歐洲失傳了。中國很多戲劇的唱法就是自然唱法，和美聲唱法沒有本質區別，如今中國戲劇沒人懂這種古老的唱法了。只有神韻藝術團在使用這種古老的傳統唱法。

獨唱是神韻演出的有機組成部分。神韻藝術團的歌唱家們最突出的特點是使用美聲唱法演唱中文歌詞，因此歌唱家們既要掌握高超的美聲演唱技巧，同時還要使用正確的漢語吐字和發音。這在當今社會是獨一無二的。

作為樂團指揮來說，要完全配合歌唱家或獨奏、協奏家，「好比領著一列火車（樂團），跟著汽車（歌唱家或獨奏、協奏家）跑，要拿捏好分寸，隨著他們的速度、一呼一息和抑揚頓挫來指揮，很有挑戰性，也是一種很好的體驗。」

郭耿維：如何欣賞西方古典音樂

「欣賞西方古典音樂其實並不難，只要瞭解其創作手法和理念。西方古典音樂創作的理念，往往是從一個簡單的動機發展到一個主題（或句子），好比寫文章一樣，我們用一個漂亮的詞彙，把詞彙變成一個句子，再延伸下去第二句怎麼寫得更漂亮，這就是音樂的主旋律。

西方古典音樂的主旋律再發展下去，可能有種情況，一種是主旋律搭配第二個旋律，或甚至第三個旋律，這是早期的複音音樂，多重旋律的音樂；後來又發展成和聲的音樂，即橫向地看有多個旋律，而縱向看有高音、中音、低音，產生了一種音響效果，和聲的色彩。

所以觀眾在聽西方古典音樂時，可以先找出主旋律在哪裡，再聽那些伴奏是在做哪些功能，是背景的鋪陳，還是又出現一個另外的旋律，這是在一個樂段裡可以這樣聽。而西方音樂又有樂段的不同，每個樂段一般都會做對比性的表現，比如第一段是快的，第二段就慢一點，第三段又會快一點；或者是第一段用C大調，第二段則用G大調等，也是一種對比性。」◇