这个晚上，嘉义公园草坪上架起大银幕、音响、投影机，夜空下，小泽征尔指挥的柏林爱乐在银幕显现，史特拉汶斯基的《火鸟》组曲骤然响起。这是自二零零五年以来，足迹遍台湾的苏泰荣“行动音乐厅”第一百九十场的演出。

二零零八年十月二十五日在嘉义市二二八公园的露天音乐会。（摄影／王金丁）

“不同的音乐打动我们心里的角落是不一样的，流行音乐固然也能够抚慰人心，可是太过躁动、浮华的现代摇头音乐，是让你沉沦的。再说爵士乐，已经算是很纯了，但跟古典音乐比起来，还是偏向于官能性的。而古典音乐能贴近心灵，有深厚的艺术内涵，给我一种稳定感、让人不毛燥，不管是交响乐或是奏鸣曲，给心灵一种莫名的满足。”这是雕塑家苏泰荣对古典音乐的诠释。

二零零八年十一月十五日晚上，苏泰荣在嘉义市二二八纪念公园草坪上架起了大银幕、音响、投影机，在秋夜的星空下播放起古典音乐；开始播放史特拉汶斯基的《火鸟》组曲前，苏泰荣拿着麦克风在银幕前为观众介绍音乐的背景：“这是一部芭蕾舞剧，火鸟是俄罗斯民族传说里的神兽，有一次王子在森林里……”夜空下，亚洲指挥大师小泽征尔指挥的柏林爱乐交响乐团在银幕显现，磅礴的音乐骤然响起。

这是苏泰荣的“行动音乐厅”第一百九十场的演出。

苏泰荣把这套简便的播音设备装在休旅车里，自二零零五年以来，他开着这部“行动音乐厅”，已经走过了嘉义、屏东、高雄、台南、台东、南投、苗栗、桃园、台北、云林等地，足迹几乎遍及全台湾。

像天上来的声音一样

“有一次我听到声乐，这声音打动了我，跟一般好听的流行音乐的声音不一样，感觉它不是人间的美声，而是像天上来的声音，后来我看书才知道，原来声乐发展的背景与宗教的圣乐息息相关，跟我的感觉是吻合的。”二零零八年二月二十一日夜晚，苏泰荣在台南灯会会场播放古典音乐，中场休息时，他端着咖啡向一群喜爱古典音乐的观众惊喜的说。

开音乐会的念头，应该是一九九六年他在淡水竹围成立“半山腰美术教室”时引起的；国立艺术学院（现在的台北艺术大学）美术系雕塑组毕业的苏泰荣在那里教小朋友画画，他把艺术欣赏，包括古典音乐、歌剧、芭蕾、默剧等融入美术课程中。

“要培养学生对艺术的鉴赏力，必须让学生接受艺术的薰陶、建立审美能力，审美就不只是线条、颜色，还包括声音，这整体叫做品味。”苏泰荣的美术教室开在半山腰，他必须每天开车下山去载孩子，这样，他跟孩子的互动从车里就开始了，他说：“孩子感觉车子上坡下坡很好玩，我也会带他们去散步，有一次冬天里我们跑到山上，面对着观音山，风从观音山吹过来，寒流没来不会冷，孩子都穿夹克，我说大家把外套打开，我们来飞，我带他们一起跑，衣服都飞起来了，我要他们感受大自然。”

在这样的环境下，他把古典音乐介绍给孩子们，让他们听古典音乐，后来还在山上的花园里开音乐会，播放古典音乐影片给一百多位学生跟家长欣赏，苏泰荣谈起这场成为往后的“行动音乐厅”的雏形音乐会时，兴奋的说：“当时还是用三合板把银幕撑开来钉在墙上，音响就是这对喇叭，但感觉很温馨。那时我就想，要是能在台湾各地办音乐会就太好了，让台湾人经常能有这种感受、这种体会，相信藉由艺术的薰陶，人的性情会改变，环境会改变。后来我就开始思考要如何用古典音乐，做为我下阶段要呈现的东西。”

二零零八年十月七日在台南县新营市天鹅湖也开了古典音乐会。

山顶上的第一场音乐会

“温布尼森林剧场在柏林郊外，可以容纳两万到三万人的露天碗型的剧场，据说它是欧洲最大的露天剧场，如果我们有那么大的舞台，一到礼拜六聚集五千个民众在那里，那么这个城市基本上已经有很大的改变了。”苏泰荣经常有这样的梦想。

二零零四年六月十九日，他终于在嘉义县梅山乡龙眼村的山顶上开了第一场音乐会。

苏泰荣从小对山就有特殊的感情，二零零四年初，他跟朋友来到梅山乡龙眼村时，发现这是一座很漂亮的山，就准备在这里开一场音乐会，于是从台北搬来音响，住嘉义的朋友阿福开了一部车载投影机、银幕上山，“我小时候喜欢看布袋戏，看到阿福那部车，想到流浪的布袋戏班，我跟朋友说，这音乐会可以到处去办，朋友突然迸出一句：‘这叫做行动音乐厅。’其实，我在淡水半山腰时就有这个想法了，只是看到阿福那部车，让我再度想起来。”

那场音乐会来了社区人士，还有山下的一些老师、学生；其实重要的是，几天后，苏泰荣的休旅车髹上了一个戴着尖帽吹奏小号、跨坐在竖笛的巫婆少年，身后还载了一只小猫咪，扬起围巾在空中飞翔的标志，就这样展开了行动音乐厅的活动。

二零零八年七月二十六日嘉义市启明路的古典音乐会。

从北港庙埕玩进了嘉商广设科

“小时候以为画图就是画商店招牌，进了嘉商以后才看到了世界，发觉画图有这么多可能，什么服装设计、室内设计、广告设计，这么多。”苏泰荣欣慰的笑着说。

苏泰荣童年的故事说起来很精彩，小时候不是在庙里玩，就是在北港溪堤岸玩，国中时爱打棒球把功课都荒废了，升上国三时更放荡，晚上留在学校自习不是在读书，而是在赌博，以致成绩一落千丈，幸而还有商职高校的广告设计科可以念。

进了高商后，看到学长们都很用功，高一时就背着画板、画架到处去写生，从小有美术天份的苏泰荣，礼拜天常一个人躲在植物园里画画，这段时间让他的玩心沉静了下来。有了长时间自己一个人去思考问题，他认为高商时期对他是一个开窍，改变了他对人生的看法，对自我价值有较正确的认知，生活中的坏习惯也改掉了，“国中时赌博是为了要赢钱，想要从别人那里赢到钱；读嘉商时我发现了一个价值观，就是人应该要脚踏实地，要做正当的工作去赚钱养活自己。”

启动翻山越岭的音符

“希望有一天可以在南横成立音乐教室，能看到这些原住民的小孩成为管弦乐团的团员，我们站在南横以垭口为中心，高雄这边有个管弦乐团，台东那边也有个管弦乐团，这会是一个很特别的事情。”后来，苏泰荣又多了这一个梦想。

于是二零零八年春天，他展开了南部横贯公路山区古典音乐巡回之旅，范围涵盖高雄县的六龟乡、桃源乡，一直跨过山到台东的海端乡。

四十年前，北港溪畔的天空下雨后看起来很干净，苏泰荣喜欢在河堤上看山，感觉山很美，可是距离却很远，感觉山很神秘，因此小时候就爱上了山，他说：“为什么我第一次能够执行一个专案，就选择南横这条线，就是因为爱山。”

其实，主要还是苏泰荣感觉城乡文化教育的差距，偏远地区的学生接触古典音乐的机会比较少，“南横有两所国中、十五所国小，学生大部份是布农族，原住民孩子很有歌唱的天份，在那里却看不到一位专任音乐老师，照目前的体制没有办法给他们比较好的音乐教育。我在巡回过程中，就有一个想法，如果我慢慢的、一次一次的把古典音乐，用这样的方式带到山上去，让他们去吸收、去体会这样一个美好的音乐，我想一定可以培养他们对音乐、歌唱的素养。”

南横之旅下来有了回馈，高雄县桃源国中校长谢忠保写电子邮件给苏泰荣说：“气势磅礴的交响音乐，一开始便震慑住学生躁动的心绪，原音原貌竟是如此震撼人心，而苏老师透过交响乐与歌剧的交互呈现，适时解说，引领师生进入古典音乐的时空境界。”

“对全校师生来说，这的确是一个特殊的体验，学生听多了触动肢体、却感动不了心灵的快节奏重金属音乐，也常以为只有山区部落酒影歌声才会令人陶醉，此次音乐飨宴，开拓而且提升了师生的音乐视野与素养。”

高雄县桃源乡兴中国小教导主任钟一哲也告诉苏泰荣说：“古典音乐是苏老师心灵中的最深刻的归宿，在苏老师给小朋友介绍后，古典音乐不再是那么遥不可及，变成了欣赏上帝创造之美的重要媒介，如此一来，古典音乐就变得容易欣赏并让人感动了。”

二零零七年九月十五日在苗栗妇幼协会的音乐会。

二零零八年四月十日高雄县桃源乡建山国小的露天音乐会。

委内瑞拉的古典音乐教育奇迹

二零零五年二月苏泰荣回到嘉义后，在竹崎乡湾桥村找到了一块废弃厂房，改建成有一千六百坪庭园的“爱乐梦工场”，作为“行动音乐厅”的基地，开始散播古典音乐的种子。

“好的音乐不管主题是快乐或不快乐，即使是描写痛苦的故事，但当你接触这个音乐时，你所感受的是升华、是净化，这才是艺术真正的价值，才能去改变一个人。”在“爱乐梦工场”悠雅的乐音里，苏泰荣告诉我古典音乐的本质时，也谈起了委内瑞拉的古典音乐教育奇迹。

委内瑞拉在南美洲是个社会犯罪率高、贫富差距大的国家，几十年前有一位三十几岁的年轻人，曾当过文化部长及国会议员，他想改造社会，推动立法成立基金会，专门针对贫民区的儿童跟青少年实施免费的音乐教育，目的并不是要培养音乐家，而是要帮助这些未来极可能变成小偷、强盗、毒贩、帮派的学生，让他们发现生命过程的光明面，导正他们的观念，苏泰荣说：“几十年后，将近百万个青少年在他们成立的机构成长，也出现了很多顶尖的音乐家，这是来自于委内瑞拉的古典音乐教育的结果。我虽然不是国会议员，但我们也能尝试去做。”

二零零八年八月二日在南投县史馆的音乐会。

二零零八年七月二十二日在台中明道中学校园的古典音乐会。

让古典音乐成为城市的文化

“古典音乐给人的是一种平静、一种振奋，贝多芬命运交响曲，他转换了情感，转换成升华的东西；歌剧里很多悲惨的故事，你听他唱咏叹调时，会感动得流泪，但没有痛苦的感受，真正的艺术是不分国界的，《茶花女》一百年后听，还是不会变。”苏泰荣对古典音乐总是满怀兴致。

现在他已规划了二零零九年的巡回播放旅程，除了南部横贯公路沿线的部落外，又增加了嘉义县的十八个乡镇、阿里山国家风景区所有的学校以及部份的部落，另外还有南投县的仁爱乡跟信义乡，“我们要让愿意接受古典音乐的人有机会来听，一个月办一场，这个城市不会改变，假如能维持五十年，每个礼拜或每个月都有这种音乐会，它就可能发生作用，古典音乐就成为一个城市的文化，那时，就不是一百人来听，可能是用更大的银幕，更好的音响，甚至是现场的演出。”

苏泰荣轻快的走向停放在“爱乐梦工场”庭园里的行动音乐专车，车厢上的巫婆少年仍然愉快的吹奏着小号，仿佛对他吹起了出发的号角。◇