根据《聊斋志异》同名小说改编的影片《画皮》近期在国内上映，由导演陈嘉上领衔的制作班底相当强大，其中演员甄子丹、赵薇、周迅、陈坤、孙俪等更是观众熟悉的影视明星，可谓大腕云集，有东方第一魔幻巨片之称，但总体来说该片却褒贬参半。

（图片合成：新纪元）

该片虽叫一部份人失望，但同时也有一些人看完之后感觉到温暖，为什么有些人看完影片会感到温暖呢？这到底是影片所致还是另有原因？影片的票房达到两亿，这到底说明了什么？和过去的一些经典影片如《倩女幽魂》等相比该片到底是进步了还是退步了？影片有哪些是需要人们注意的呢？

一、一边活吃人，一边装清纯

蒲松龄的《聊斋志异》是中国传统文化中的瑰宝，聊斋中不少故事流传了几百年，至今仍为人们所熟知喜爱，其强烈的反封建、反腐败、反专制以及争取恋爱自由等精神鼓舞了一代又一代人，仿佛寒风中冬日温暖人心的火炉。那么，据《聊斋》改编的影片《画皮》到底有没有传达出原着的精神呢？很显然，没有，影片《画皮》基本上完全颠覆了聊斋中的《画皮》，不但故事有了大幅的改编，而且人物更重要的是原着的深刻、犀利的批判现实主义精神荡然无存。

原着聊斋的《画皮》讲述的是一个什么故事呢？相信大部份人都还记得，一个妖精披上了一张人皮装成美女，骗取人的信任，但它本质上还是一个妖精，因为它害人，最后妖精终于被收服。那么，故事是否是讽刺女性呢？这只要看一看《聊斋》中的其他故事就很清楚了，在《胭脂》、《小翠》、《婴宁》等大量故事里蒲松龄都给了女性以热烈的赞美，可见蒲松龄和曹雪芹一样都不是歧视女性的人，相反，他是古代最尊重女性的伟大作家之一。《画皮》更多的是对封建权贵披着人皮不干人事的尖锐讽刺，是对皇权文化中虚伪一面的尖锐讽刺，它更容易让人联想到衣冠禽兽、庙堂硕鼠之类。这一点只要看一下他另一篇伟大的故事《席方平》就会更清楚。

而影片《画皮》呢，把原着中最可贵的这一点精神抛弃了，转折变成了一个庸俗的三角恋性质的电视剧题材的故事。

本来转变成一个讲述“小三”的故事也无不可，但影片中有几点却不能不指出。其中最大的一点问题就是妖狐小唯靠活吃人心来养颜，一个妖精既然活吃人心那么它是否还应该获得人的同情呢？很显然，它不能再获得人的同情，如果观众都去同情一个活吃人心的妖精，那这个社会变成什么了？可是影片的故事走向、尤其是结尾令人难以接受，它的目的就是让观众去同情一个活吃人心的妖精。“看哪，她虽然活吃人心，可是她并不坏！”她还想获得观众的同情！这就是创作者想要告诉观众的么？一个妖精都活吃人心了它还不够坏？创作者还有没有一点人权观念？还有没有一点人文思想？

最可恨的是，妖狐小唯虽然活吃人心，可她却并不害怕别人，甄子丹、孙俪联手都不能把她制服，“我就活吃人心了，我就是妖怪，怎么着吧，你们还不是拿我没办法？最后还要求到我头上……”这简直是对现实中在专制下争取民主的人士的巨大讽刺。我们说现实生活不同于影视，要比影视复杂的多，在现实生活中面对邪恶我们常常不得不“表现宽容”， 这是无奈的现实，但这并不应当受到嘲讽。影片这种表现手法实在值得商榷。

当然，影片中小唯并没有因为没人制服她就更加横行无忌，而是主动放弃，这点还是值得肯定的。如果要让小唯这个形象感人、引发观众对她的同情，那么前面就不该让她活吃人心，退一步讲，即使她活吃人心，也应当表现在影片之外、前史当中，而不适合赤裸裸的表现出来。如果非要表现她活吃人心，增加影片的恐怖效果，而且还要和诚挚的爱情挂钩，那就要表现出来她爱上陈坤之后因为爱情而坚决放弃，因为陈坤是不可能爱上一个活吃人心的妖精的，否则陈坤这个人物就毁了（一个人爱上一个活吃人心的妖精并不以她这项缺点而嫌弃她，那不是拍给人看的影片，是拍给动物看的影片）。

二、人们的泪水为谁而流

为何影片有着如此致命的问题还感动了不少观众呢？此前已有分析，一方面是国内的观众鉴赏力和港台海外相比还相对较低，一方面是国内的大片相对水平都停留在较低的档次上，人们并没有太多的选择。“孩子总是自家的好”虽然海外大片水平明显比我们高，但从感情上来说，国人总还是对华语影片有着更浓厚的感情。

另外，由于国产影片长久不争气，人们的要求不知不觉也降低了，跟中国足球似的，“五十五分就凑活着算及格了”，能有点优点就不错了，客观地讲，影片也不是全无是处，末尾毕竟陈坤没有抛下老婆赵薇跟妖精跑了，也没有让妖精把人们都杀死，还是有一些感人的地方，虽然转折上有些生硬，缺少人物心理铺垫。还有更重要的一点，就是这个冷酷的时代能够感动人的事情实在太少了，人们都不知不觉的患上了情感缺乏症……

有一部影片叫《暖春》，该片曾在北韩获奖，虽然不是很知名，但一般看过该影片的人评价都还比较高。影片讲述的是一个非常穷的地方，爷爷和一个捡到的女孩（孙女）之间的亲情故事。该影片在北韩放映时，观众无不深受感动，他们再也控制不住自己的泪水，整个影院里哭声一片。

我们说影片确实有感人的地方，一般观众观看的时候也会有所感动，但假如人们受到的感动超过了影片所正当赋予的，那么，就不单是影片感人的问题，而是人们情感缺乏的问题。为何如此说呢？这主要是一个影片的真实性问题。通常情况下，人们会被一个内在逻辑真实的影片感动，然而假如一个影片存在着主要人物行为的可信性问题，观众再受感动，这就已经不单是影片问题，而是社会问题了。

在《暖春》这部影片中，影片的冲突点构建在爷爷和儿子儿媳之间对待孩子的态度上，爷爷想要留下孙女，儿媳非要把孩子送走（她还没生，想自己生），这本身都没什么太大问题，可是影片最后为了拔高爷爷，变成了连儿子也是从小拣来的，爷爷因此终生未娶，一直隐瞒，以此感动儿子儿媳，来化解矛盾，构筑影片高潮，就显的有些矫情了，这样的高大全的人物如果不是建构的广为人知的真实事例之上，就很难令人相信，即使建构在真实人物之上，也应明确给出人物为何如此的心理驱动。汽车没有发动机就不会行驶，同样，没有心理驱动，一个人就不可能有相应的行为。

这样的影片如在国内放映，观众固然会受一些感动（影片前面有些台词很打动人），但同时肯定也会指出该片爷爷形象过于“完美”，显得有些“虚假”，不可信。这也是该片在国内知名度不高的原因。那么，为何这部影片在北韩获得了巨大的成功呢？这，只要联系一下北韩有多么封闭、多么专制就很清楚了。相比我国观众来说，北韩人更不敢表达自己的真实情感，整个北韩都笼罩在一片虚假的氛围中，北韩人民的心都被冰住了，人们都普遍患上了严重的情感缺乏症，“炉存火似红”，在寒冷的冬天，人们只要看到一个温暖的幻影就再也无法控制自己的泪水……

这已经不是鉴赏力问题，而变成了情感渴望问题，人们渴望被感动。如果没有真实的感动，哪怕虚幻的感动也好……

影片《画皮》在感人的细节上还不如《暖春》，而居然会让我们的一些观众感动，这更让人吃惊，这从一个侧面反证出我国社会正在变得越来越冰冷，已经开始有越来越多的人患上情感缺乏症。这个民族的心理出问题了……

三、“树妖姥姥”爱上“张国荣”
 
比较一下这部影片和同是从聊斋改编来的徐克监制、程小东导演的《倩女幽魂》会发现什么呢？八十年代是一个昂扬向上的年代，那时刚改革开放不久，经济上有了较大的改善，道德上还没有像现在一样滑坡，在这部八七版的影片中，人们熟悉喜爱的影星张国荣、王祖贤是里面的两位主角，一部经典的影片，给人们留下了多么美丽的印象，重新观看一下该片是一件完全值得的事情……

《倩女幽魂》讲述的是一个人鬼情未了的故事。书生宁采臣到兰若寺躲雨，为燕赤霞所拒。夜半，被少女聂小倩美妙琴音吸引，两人由此相识。不料小倩乃树精姥姥所操纵的女鬼，正在寻找壮男吸取阳精。燕赤霞义助宁采臣对付树妖，由此演绎出一段凄美感人的人鬼之恋……

影片改编自聊斋，成功的吸取了原着中宁采臣不为金钱美色所诱并以此感化女鬼小倩的故事核心，采取全新的特技和美术手法加以包装，呈现出与往昔鬼电影全然不同的视觉。在当时就获得了巨大的成功。此后又拍摄两部续集。张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭等人的造型和演出均相当精彩。

“影片赞扬了爱情与友谊，表达了扬善惩恶的美好愿望。亦鬼亦人的聂小倩、侠肝义胆的燕赤霞、心地善良的宁采臣，都给人留下了深刻的印象。影片充份利用各种电影手段，营造出一种奇幻迷离的艺术氛围。配乐更是美妙绝伦。影片获得第二十四届台湾电影金马奖最佳改编剧本、最佳男配角奖、最佳艺术设计、最佳剪辑四项奖；获第七届香港电影金像奖最佳美术指导、最佳音乐奖……”影片在海外上映亦引起轰动，据此片改编的动画片《小倩》是我国最好看的动画片之一……

为何经过了二十多年该片还这么值得人们怀念？比较一下该片和现在的《画皮》人们就会发现，妖精小唯活吃人心；而小倩虽然勾引进入兰若寺的人，但首先小倩并没有直接杀人，她是被树妖姥姥胁迫的。《画皮》中没有人胁迫小唯活吃人心，她吃人心是为了养颜，但为了养颜这能算是一个藉口么？

《倩女幽魂》中，吃人的是树妖姥姥，在影片中，它是一个明显的坏妖精，编导在这方面没有是非不清，更没有让树妖姥姥爱上张国荣；而在《画皮》中，“树妖姥姥”爱上了陈坤……小唯后来的改过缺少铺垫，其前史交代不清；小倩的前史交代清楚，为后面转世投胎做好了铺垫，人物有了被拯救的可能性。小唯的倾慕者得谁杀谁，根本不管被杀害的人是否无辜；即使树妖姥姥也是只杀罪有应得的人（燕赤侠：“你杀坏人我不管，你只要杀一个好人我就铲除你”）。

在《倩女幽魂》中，张国荣是一个善良的书生，尽管在小倩看来有点笨头笨脑，小倩也是被他的善良感动，具有被道义感化的性质；而在《画皮》中，陈坤善良的一面缺乏表现，小唯爱上他原因交代不清，而其英勇的一面除了开头表现了一下之外，最终也未排上用场，没有对剧情形成因果推动。鬼也有好鬼坏鬼之分，小倩就是一个好鬼；《画皮》中，好坏完全被悬置了，没有人追问好坏善恶……

在《倩女幽魂》中有这样一个细节，一个人被小倩勾引去，落入树妖姥姥之口，小倩藏在一棵树后暗自落泪，虽然她被迫为树妖姥姥勾人上钩，但她并不情愿这样做。而在《画皮》中呢，人们看到的是妖精小唯一边活吃人心，一边露出甜美无辜的笑……也许在接下来的影片中，人们会看到那些被挖心将死的人是怎么对挖他们心的人感恩戴德谢主隆恩的吧？文革时期的文化鬼影正藏着幕后窥测着人们的反应……

正义一方的燕赤侠不是一个摆设，而是一个武功高强铲奸除恶匡扶正义的大侠；而大侠甄子丹沦落成了一个潦倒的酒鬼，他杀鬼变成了原先相好的恳求，铲奸除恶的正义性被私事模糊了，孙俪更是搞笑，如果用孙俪比《倩女幽魂3》中张学友的搞笑，张学友搞笑归搞笑，但不是无能之人，还是有真本事的，关键时候能排上用场，而孙俪这个正面人物就显得过于单纯搞笑。在《倩女幽魂》中树妖姥姥没有大发善心，而是被燕赤侠等人除掉的；《画皮》中，正义一方显得过于无能，最后还要去乞求妖精，靠“树妖姥姥”式的妖精发善心，这真是滑稽……

四、周迅与赵薇

《倩女幽魂》的画面非常的唯美，张国荣、王祖贤、午马等演员都给人留下了深刻印象，尤其是王祖贤、利智等美女，给人的感觉是一种蓬勃向上的健康的美。《画皮》中饰演妖精小唯的是演技派演员周迅，她的表演受到了人们一贯的称赞，被称为“戏精”，但该演员给人的印象更多的是一个对中国传统伦理价值观反叛的印象，也许她的走红更符合一些人暗中推动整个社会道德滑坡的隐秘期望吧？她给人的感觉是并不能扮演那些坚持中国传统伦理价值的内心平和的角色。如果说连中国的男一号影星李连杰都会成为别人手中模糊人们价值观的棋子，小小的周迅又怎能跳出别人的布局呢？

所不同的是，李连杰是一枚双项棋子，他至少也主演了不少价值观正确的影片，最近的如《木乃伊3》，这是一部非常值得人们观看的影片，是一部中美人民联手反专制的影片。一些人妄图退回毛时代去，还以为自己不被人察觉，人家好莱坞连影片都做出来了！

《画皮》中最大的亮点是赵薇的演出。赵薇这次又让人吃了一惊，一些观众之所以感动，很大原因也是因为赵薇的表演实在太出色了！如果不是赵薇撑住了这部影片，这部影片很可能一无是处，沦落成一个三流影片。赵薇饰演的小燕子名闻天下，但毕竟还有一些人觉得有点闹喳喳的，而这次赵薇饰演的夫人一角，真是让人眼前一亮，非常的端庄，看来赵薇的演技远在周迅之上。

看过周星驰《少林足球》的人应该记得，在那部影片里赵薇是如何牺牲自己美丽的容颜的。这是一个对表演艺术有着真正理解的演员。为了艺术献身不只是脱，还可以这样！一些人把对中国传统伦理价值观的反叛当成灵气，鼓吹坏女孩走四方，赵薇则以自己精彩的表演形象说明了坚持中国的传统伦理价值才是真正的灵气，好女孩同样可以走四方，受到人们的喜爱。赵薇最初是琼瑶发现的，看来琼瑶真是一位有眼光的女性。

通过和《倩女幽魂》比较，可以看出《倩女幽魂》是对传统文化的一种发扬，而《画皮》则把传统好文化颠覆成了不伦不类的怪片（通常情况下是好的一方战胜坏的一方，然后宽恕他，让他回去反思去，从而达到弘扬正义的效果，而影片却是好的一方拿坏的一方没办法，只好求她消失，完全违反正常伦理道德，逻辑上很怪异），思想性有了明显的退步，而模糊人们分辨力的工具性却增强了。人之所以区别于动物，正是因为人有分辨善恶的能力（亚里斯多德），而这些年来国内大片一系列去人化的创作倾向，莫非是想把中国改造成一个动物王国么？

《画皮》的结尾构筑了一个虚幻的美好结局，这一方面体现了创作者的努力（虽然剧情显得有些生硬，但这种努力的方向还是应该肯定的）；同时，善良的人们也不要忘了，世上没有天上掉馅饼的好事，要想正义战胜邪恶，还得靠自己争取，那种指望邪恶毫无预兆地突然主动放下屠刀的愿望常常是不切实际的。影片所附带的对人们思想的麻痹作用是需要善良的人们注意的。人们愿意看到邪恶者放下屠刀，但，请更真实一些。

《画皮》虽然朝着正确的方向进行了一下努力，但总体上这种努力还远远不够。这是一部奇怪的混杂的影片，既像中国的其他一些大片一样，一以贯之的模糊人们的是非观、辨别力，又加进了一些看似正确的东西，搞笑又搞的不彻底，价值观混乱，但又不是一无可取之处，处在一种混沌阶段，是一部乱炖式的影片。

转自“自由圣火”◇