木雕历史。

台湾三义木雕博物馆如充满生命力的大树一样，一方面继承传统，一方面研发创新，国内外名师作品在此交流，不断成长，生生不息……

木雕的起源可以追溯到新石器时代，有很多的古老民族都有木雕的遗迹；在中国敦煌的洞窟中，也留下千年的神佛雕像。除此之外，木雕更常见于庙宇、家具等，中国人把木雕应用得非常广泛。

三义木雕名闻全台

位处于台湾中北部，群山环绕的三义乡，每年冬季和春季常在氤氲缭绕之中。因为它特殊的地理位置，又盛产樟木，因此早在百年前的清朝时期，就和木雕结下了不解之缘。

清朝时期，三义就是一个樟木的集散地，一些南部地区安平港和鹿港的木雕师傅都会到三义采购樟木，将其载回后，制作家具或木雕创作。

一九五零至六零年初，整个三义处处都有家庭代工，所做的代工品外销到美国，是三义木雕发展的成长期，而真正的巅峰期是在销日时期。外销日本、欧美的产品题材，包括宗教、传统的神像和人物，还有所谓的乡土题材，都是很受欢迎的。

当时所有产品都是以市场导向为主，所以大量的木雕工厂也因应而生，很多本地的年轻人都从事木雕工作。所以那时候的三义，可以听到家家户户的雕刻声。木雕的家庭手工也为三义带来许多的财富。

一九八零年初，正处石油危机，全世界经济萧条，三义的木雕因而也无法销售至欧美或日本。在失去商品导向的市场需求之后，从小习惯拿着雕刻刀的年轻人，就渐渐的转向创作的路线，他们也慢慢的雕琢出自己的风格。多年来，三义乡造就出为数众多的木雕巧手。在特殊天然环境的配合下，雕琢出三义这个独一无二的山城，放眼所及都是木雕艺品店及工作室，总数量高达数百家之多。

三义的木雕走过了一世纪的演变，从天然的奇木雕刻开始，到外销产业的经营，更配合近年台湾发展观光资源的热潮，木雕艺品店林立街头，然后又走向个人创作的路线，几经转折而形成今日闻名全台的木雕小镇。在发展过程中，它同时也见证了台湾木业的百年兴衰史。

三义木雕博物馆的展览室之一。

 木雕博物馆具全方位功能

三义木雕博物馆创立于一九九五年，是以木雕为主题的特色博物馆。正当三义木雕业逐渐没落之际，业者希望政府能提出改善他们生活及发展空间的计画，而木雕博物馆成立的宗旨，就是为了扶持即将没落的木雕产业，让它重新站起来，重新活化起来。

馆方的展示分为几个主要项目，其一，展示木雕演变的历史过程；其二，展示琳琅满目的各种木雕作品，包括日常生活使用的器具和神像等；另外，担负振兴当地木雕产业的使命，更着重于教育、推展的功能。它具备了展示作品、供民众参观、休憩、典藏木雕精品的功能，所以它是一座全方位的木雕博物馆。
　

古董木马。

三义木雕的发展历史。

在博物馆里，除了可以细细品味老师傅精湛的雕工绝技，也可以看到年轻创作家的新鲜创意。看过木雕博物馆之后，才知道木雕的范围如此宽广，而且与先民的衣食住行都息息相关；尤其是古时候王公贵族的家庭，在建筑、家具、器皿上，都有精致、美丽的图案，让我们从古文物中，了解古人对生活的风雅品味。博物馆完整的展示了木雕之美，更让我们一窥木雕在历史上发展的过程。

从一九九零年木雕博物馆兴建之初，馆长蔡锦旺就在此任职，对三义木雕的历史了若指掌。长久以来，蔡馆长都是怀抱着无比的热忱推展馆务工作。关于教育、推展部份，蔡馆长接受采访时说：“我们木雕产业跟学校最早的结合，是邀请艺术学院的教授，前来教导这些木雕师傅有关美学的知识；现在正在做第二阶段的中程计画，请木雕师傅将他们的技术教导艺术学院的学生，让他们从木雕师傅手中习得木雕的技艺，使这些技法得以传承下去。”

蔡馆长谈到三义木雕发展两大的特色：

■作品的材料取自于树木的根部

根部的优点是较不易裂开，它有很美的纠葛纹路，而树根的价格是以吨计算的，所以成本较低。早期的三义木雕见长于粗犷的奇木雕刻，工艺家们依照树木根部的外形，加以局部的雕刻修饰，表现出浑然天成原始木材的趣味性。

■使用工具的发展

三义木雕使用的工具，最早将制材所的链锯改成现在一般所使用的链锯；雕刻细微的地方，则使用牙科师傅的器械，加以改良制成可以雕刻精细部份的工具。所以在使用工具、器械的发展，台湾可说是最早采用，具有前导的地位。

一般而言，多数的艺术都是从视觉上去感受，而木雕有一个最大的特色，就是它特有的气味。蔡馆长谈到：“樟木有樟木的气味，桧木有桧木的气味，那种独特的气味是要上千百年才有的。上千年的才能散发出较多的芬多精，是十分香郁迷人的。”为什么中国人对木雕情有独钟呢？也许是木材散发出的香味使然吧！

台湾的木雕家惯用樟木创作，因为它的稳定性高，不容易产生变化，不易产生龟裂的现象，又可以持久的散发出芬芳的香气，是兼具视觉与嗅觉享受的艺术。

早期艺术发展源于宗教

博物馆中收藏了一些传统的佛像，这些神佛都有自己的形制，都雕刻得非常庄严稳重。传统神像常讲究头身比率和彩绘；而现代神像则以原木雕刻，重视装饰性和观赏的功能，不加以彩绘，而且看起来较新。在大量销日时期，日本形制的神像是外销的大宗。早期的艺术发展源于宗教，人们基于信仰，奉献出最好的、最美的技艺为神佛塑像。和中国人同样喜爱木雕的日本，在传统佛像及建筑上还保有浓浓的唐朝古风。

博物馆的解说员张明慧小姐说：“古时候的隔扇门是由一扇扇组合而成的，采用透雕方式雕刻，是很精致的透雕作品。第一道门可以让里面和外面的空气流通，光线可以穿透，让屋子有很好的通风和采光。它不只可以当门，还可以当窗户。基本上，门扇越多，表示这户人家越富有。门窗的雕刻内容有着意涵深远的典故故事，在建筑雕刻中发挥得淋漓尽致。”

镂空木雕。

一道隔扇门蕴藏着很多的古老典故，还可以看出那一户人家的身家背景。由此可见，中国人数千年来的门户观念背后有其深邃的意涵。

雕刻最早来自宗教神像和建筑。过去的木匠在建造房子时，采用所谓的大木作、小木作。大木作指的是栋梁建筑，属于大结构；细部的雕刻是属于小木作。这些师傅很懂得利用美学和力学的结合，建筑雕刻不仅雕工精采，更可以从雕梁画栋中，看到优美花鸟题材的雕刻，彩绘也应用到雕刻里。

张明慧如此述说着：“一般木雕师傅虽然没有高深的美学理论基础，但是他们有一把刀、一双巧手，所以拿到木头时会先思考，这块木头适合刻什么样的题材，该如何表现心中的想法。他们创作的题材常是生活中所见所闻、一些感触和过去的回忆。”

早期的传统建筑雕刻，不仅具有实用性，也是美学的表现，着重于木造家具及建筑；而现代木雕，早已跳脱实用之外，充份表现艺术家的思想和想要表达的意境，大部份变成观赏用的艺术品了。

立足三义放眼国际

三义木雕博物馆是全台唯一以木雕为主题的工艺博物馆，所展示的作品，除了传统的建筑、家具外，还有以当地为特色的木雕，也收藏来自中国大陆、日本、韩国，甚至欧美雕刻大师的精品。从二零零一年开始，每年举办台湾专题展。自国际交流展开始，国内外名师的作品在此交流，国际木雕也变成博物馆的展示方向。

在三义博物馆，大家不仅可以看到传统木雕，也可以欣赏现代的创作，甚至国际的木雕杰作，可说是一座非常完整专业的木雕馆，这里有丰富的史料可供各国参考和研究。

木雕博物馆立足三义，放眼国际，经过多年的努力耕耘，已经扎下深厚的根基，不但发挥了传统木雕工艺的维护与传承的功能，更期待未来协助更多的木雕产业及工艺家的发展与创新。在蔡馆长的带领下，历经十三年的营运，三义木雕博物馆如充满生命力的大树一样，一方面继承传统，一方面不断研发创新，是个生生不息、不断成长的博物馆。◇