立足三義‧放眼國際展示木雕之美

文、攝影 ◎ 黃嫣華、翠燕

木雕歷史。

台灣三義木雕博物館如充滿生命力的大樹一樣，一方面繼承傳統，一方面研發創新，國內外名師作品在此交流，不斷成長，生生不息……

木雕的起源可以追溯到新石器時代，有很多的古老民族都有木雕的遺跡；在中國敦煌的洞窟中，也留下千年的神佛雕像。除此之外，木雕更常見於廟宇、家具等，中國人把木雕應用得非常廣泛。

三義木雕名聞全台

位處於台灣中北部，群山環繞的三義鄉，每年冬季和春季常在氤氳繚繞之中。因為它特殊的地理位置，又盛產樟木，因此早在百年前的清朝時期，就和木雕結下了不解之緣。

清朝時期，三義就是一個樟木的集散地，一些南部地區安平港和鹿港的木雕師傅都會到三義採購樟木，將其載回後，製作家具或木雕創作。

一九五零至六零年初，整個三義處處都有家庭代工，所做的代工品外銷到美國，是三義木雕發展的成長期，而真正的巔峰期是在銷日時期。外銷日本、歐美的產品題材，包括宗教、傳統的神像和人物，還有所謂的鄉土題材，都是很受歡迎的。

當時所有產品都是以市場導向為主，所以大量的木雕工廠也因應而生，很多本地的年輕人都從事木雕工作。所以那時候的三義，可以聽到家家戶戶的雕刻聲。木雕的家庭手工也為三義帶來許多的財富。

一九八零年初，正處石油危機，全世界經濟蕭條，三義的木雕因而也無法銷售至歐美或日本。在失去商品導向的市場需求之後，從小習慣拿著雕刻刀的年輕人，就漸漸的轉向創作的路線，他們也慢慢的雕琢出自己的風格。多年來，三義鄉造就出為數眾多的木雕巧手。在特殊天然環境的配合下，雕琢出三義這個獨一無二的山城，放眼所及都是木雕藝品店及工作室，總數量高達數百家之多。

三義的木雕走過了一世紀的演變，從天然的奇木雕刻開始，到外銷產業的經營，更配合近年台灣發展觀光資源的熱潮，木雕藝品店林立街頭，然後又走向個人創作的路線，幾經轉折而形成今日聞名全台的木雕小鎮。在發展過程中，它同時也見證了台灣木業的百年興衰史。

三義木雕博物館的展覽室之一。

木雕博物館具全方位功能

三義木雕博物館創立於一九九五年，是以木雕為主題的特色博物館。正當三義木雕業逐漸沒落之際，業者希望政府能提出改善他們生活及發展空間的計畫，而木雕博物館成立的宗旨，就是為了扶持即將沒落的木雕產業，讓它重新站起來，重新活化起來。

館方的展示分為幾個主要項目，其一，展示木雕演變的歷史過程；其二，展示琳瑯滿目的各種木雕作品，包括日常生活使用的器具和神像等；另外，擔負振興當地木雕產業的使命，更著重於教育、推展的功能。它具備了展示作品、供民眾參觀、休憩、典藏木雕精品的功能，所以它是一座全方位的木雕博物館。
　

古董木馬。

三義木雕的發展歷史。

在博物館裏，除了可以細細品味老師傅精湛的雕工絕技，也可以看到年輕創作家的新鮮創意。看過木雕博物館之後，才知道木雕的範圍如此寬廣，而且與先民的衣食住行都息息相關；尤其是古時候王公貴族的家庭，在建築、家具、器皿上，都有精緻、美麗的圖案，讓我們從古文物中，了解古人對生活的風雅品味。博物館完整的展示了木雕之美，更讓我們一窺木雕在歷史上發展的過程。

從一九九零年木雕博物館興建之初，館長蔡錦旺就在此任職，對三義木雕的歷史瞭若指掌。長久以來，蔡館長都是懷抱著無比的熱忱推展館務工作。關於教育、推展部份，蔡館長接受採訪時說：「我們木雕產業跟學校最早的結合，是邀請藝術學院的教授，前來教導這些木雕師傅有關美學的知識；現在正在做第二階段的中程計畫，請木雕師傅將他們的技術教導藝術學院的學生，讓他們從木雕師傅手中習得木雕的技藝，使這些技法得以傳承下去。」

蔡館長談到三義木雕發展兩大的特色：

■作品的材料取自於樹木的根部

根部的優點是較不易裂開，它有很美的糾葛紋路，而樹根的價格是以噸計算的，所以成本較低。早期的三義木雕見長於粗獷的奇木雕刻，工藝家們依照樹木根部的外形，加以局部的雕刻修飾，表現出渾然天成原始木材的趣味性。

■使用工具的發展

三義木雕使用的工具，最早將製材所的鏈鋸改成現在一般所使用的鏈鋸；雕刻細微的地方，則使用牙科師傅的器械，加以改良製成可以雕刻精細部份的工具。所以在使用工具、器械的發展，台灣可說是最早採用，具有前導的地位。

一般而言，多數的藝術都是從視覺上去感受，而木雕有一個最大的特色，就是它特有的氣味。蔡館長談到：「樟木有樟木的氣味，檜木有檜木的氣味，那種獨特的氣味是要上千百年才有的。上千年的才能散發出較多的芬多精，是十分香郁迷人的。」為什麼中國人對木雕情有獨鍾呢？也許是木材散發出的香味使然吧！

台灣的木雕家慣用樟木創作，因為它的穩定性高，不容易產生變化，不易產生龜裂的現象，又可以持久的散發出芬芳的香氣，是兼具視覺與嗅覺享受的藝術。

木雕觀音。

早期藝術發展源於宗教

博物館中收藏了一些傳統的佛像，這些神佛都有自己的形制，都雕刻得非常莊嚴穩重。傳統神像常講究頭身比率和彩繪；而現代神像則以原木雕刻，重視裝飾性和觀賞的功能，不加以彩繪，而且看起來較新。在大量銷日時期，日本形制的神像是外銷的大宗。早期的藝術發展源於宗教，人們基於信仰，奉獻出最好的、最美的技藝為神佛塑像。和中國人同樣喜愛木雕的日本，在傳統佛像及建築上還保有濃濃的唐朝古風。

博物館的解說員張明慧小姐說：「古時候的隔扇門是由一扇扇組合而成的，採用透雕方式雕刻，是很精緻的透雕作品。第一道門可以讓裏面和外面的空氣流通，光線可以穿透，讓屋子有很好的通風和採光。它不只可以當門，還可以當窗戶。基本上，門扇越多，表示這戶人家越富有。門窗的雕刻內容有著意涵深遠的典故故事，在建築雕刻中發揮得淋漓盡致。」

鏤空木雕。

一道隔扇門蘊藏著很多的古老典故，還可以看出那一戶人家的身家背景。由此可見，中國人數千年來的門戶觀念背後有其深邃的意涵。

雕刻最早來自宗教神像和建築。過去的木匠在建造房子時，採用所謂的大木作、小木作。大木作指的是棟梁建築，屬於大結構；細部的雕刻是屬於小木作。這些師傅很懂得利用美學和力學的結合，建築雕刻不僅雕工精采，更可以從雕梁畫棟中，看到優美花鳥題材的雕刻，彩繪也應用到雕刻裏。

張明慧如此述說著：「一般木雕師傅雖然沒有高深的美學理論基礎，但是他們有一把刀、一雙巧手，所以拿到木頭時會先思考，這塊木頭適合刻什麼樣的題材，該如何表現心中的想法。他們創作的題材常是生活中所見所聞、一些感觸和過去的回憶。」

早期的傳統建築雕刻，不僅具有實用性，也是美學的表現，著重於木造家具及建築；而現代木雕，早已跳脫實用之外，充份表現藝術家的思想和想要表達的意境，大部份變成觀賞用的藝術品了。

立足三義放眼國際

三義木雕博物館是全台唯一以木雕為主題的工藝博物館，所展示的作品，除了傳統的建築、家具外，還有以當地為特色的木雕，也收藏來自中國大陸、日本、韓國，甚至歐美雕刻大師的精品。從二零零一年開始，每年舉辦台灣專題展。自國際交流展開始，國內外名師的作品在此交流，國際木雕也變成博物館的展示方向。

在三義博物館，大家不僅可以看到傳統木雕，也可以欣賞現代的創作，甚至國際的木雕傑作，可說是一座非常完整專業的木雕館，這裏有豐富的史料可供各國參考和研究。

木雕博物館立足三義，放眼國際，經過多年的努力耕耘，已經扎下深厚的根基，不但發揮了傳統木雕工藝的維護與傳承的功能，更期待未來協助更多的木雕產業及工藝家的發展與創新。在蔡館長的帶領下，歷經十三年的營運，三義木雕博物館如充滿生命力的大樹一樣，一方面繼承傳統，一方面不斷研發創新，是個生生不息、不斷成長的博物館。◇
　