没有明星演员、没有知名导演、没有雄厚资金，魏德圣拍出台湾电影史上最卖座的自制电影，并拿下台北电影节、东京海洋电影节的百万首奖。究竟魅力何在？正如片中最重要的象征符号－－彩虹，《海角七号》也有七道迷人的光谱。

海角七号首映。

《海角七号》，是台湾电影界历经十余年风雨后的那道彩虹。

八零年代，台湾兴起一波“新浪潮电影运动”，造就多部脍炙人口的经典电影，但自一九八五年后，台湾电影也逐渐由盛转衰。一九九八年的电影年产量甚至不到二十部，此后台湾电影无论在产能上与票房营收上均走向边缘化的地位。“台湾电影”（或台湾所惯称的“国片”）甚至一度成为“冷门”、“艺术化”、甚至“沉闷”的同义词。

但《海角七号》打破了这个刻板印象。没有明星演员、没有华丽的广告宣传、没有知名导演、没有雄厚资金（五千万新台币的拍摄资金中，五百万来自新闻局辅导金、一千五百万来自股东、剩余三千万由导演向银行贷款举债而来），但却创下上映五十天、票房突破三亿六千万新台币的佳绩，成为台湾电影史上最卖座的自制电影。

叫好叫座的《海角七号》不仅获得市场广大回响，也得到电影业界的专业肯定，接连拿下台北电影节百万首奖、东京海洋电影节百万首奖，奖项至今仍在累积当中。台湾著名导演侯孝贤甚至表示：“台湾等这部电影等好久了！”

众所好奇的是：《海角七号》究竟有什么样的吸引力？

事实上，正如片中最重要的象征符号－－彩虹，《海角七号》也有七道迷人的光谱，相辅相成、彼此辉映，绘出这座美丽的七彩天桥。

红色光：充满创新的音乐电影

创新，是《海角七号》令人惊艳的重要特质。

全片以音乐作为主轴的电影类型，在西方电影实属多见，例如近期的《红磨坊》（Moulin Rouge，二零零一）、《芝加哥》（Chicago，二零零二）、《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera，二零零四）、《妈妈咪呀！》（Mamma Mia!，二零零八）等，均属经典之作。

但在台湾、甚至整个华人电影圈，则属罕见。二零零五年上映、香港导演陈可辛执导的《如果，爱》堪称近年来的一时之选，但仍少有华人导演尝试音乐电影。

“这是一部音乐爱情电影。”导演魏德圣强调。魏德圣不仅大胆以大量音乐、歌曲作为电影基调元素外，更大胆起用多名台湾、日本的音乐人及歌手担纲演出，甚至剧中还真正举办一场海滩 live演唱会，效果奇佳得出人意表。

此外，亲自担任编剧的魏德圣，在编剧上也极力创新。他尝试将一段“六十年前的跨国爱情故事”与一段“今日的跨国恋情”巧妙地环环相扣，勾勒出剧情的时间纵轴与空间横轴；再填入另一段“乐团杂牌军的励志故事”作为第三轴线，架构出整部影片厚实的立体感与丰富层次。

乐团。

如此创新、如此饱满、如此动人、如此诙谐、如此煽泪，这样的电影，在台湾电影界，已经许久未见。“这部片我保证你看完之后，什么都是满的。”魏德圣也自豪地说。

极其丰富的故事、影像、音符与情感，也让每个人，都能在片中找到一片属于自己的归属角落，找到属于自己的《海角七号》。

橙色光：卓越的说故事功力

“魏德圣成功地用镜头、画面，说了一个好故事。”这是台湾诸多影评人给予魏德圣的一致评语。

台湾电影界向来不缺有想法的导演，但却少见能把想法表达精彩的导演。也因此，前些年的台湾电影常引来“过度艺术化、过度导演个人风格化、让人看不懂、剧情沉闷”等批评。

然而《海角七号》却彻底挥别了这些问题。尽管剧情涉及元素颇为宽广，但经由流畅的情节铺陈、紧凑的剪辑转场，加上浅显易懂的情节、余韵隽永的后设内涵等，让整部电影成为一个动人心弦、笑中有泪且老少咸宜的精彩故事。

有趣的是，剧中巧妙地带入若干严肃的社会议题，但却以轻松而不说教的方式呈现，反而获得观众与影评人的热烈回响，例如年轻人口外流、公有资产BOT、传统国宝遭人忽视等。尽管故事中采用“蜻蜓点水”的方式将这些问题点到为止，但却足以让观众在离开电影院后，暗自深思这些桥段、符号背后的社会意涵。

黄色光：传达正面信念

悲情，是前些年台湾电影刻画台湾基层人民的普遍惯用形象，例如受殖民压榨的台湾人、受国民党“白色恐怖”统治的台湾人、生活困苦的台湾人等。

《海角七号》则再次打破了这个刻板形象。《海角七号》中呈现的人物，个个充满了希望、热情、真诚与善良。

“这是一部讲‘第二次机会’的电影，”魏德圣表示他拍摄《海角七号》的一个重要用意是要鼓励大家“第二次机会来的时候不要放弃！”

男主角，失意的乐团主唱“阿嘉”，因工作挫折愤而回到恒春家乡、一度失志，但却在筹组临时乐团的过程中，受到周边亲友、伙伴的赤诚与热情所感动，从而渐渐卸下过去在都市谋生的冷漠伪装、找回自信，与警察吉他手、修车工鼓手、推销员贝斯手、小孩键盘手以及老伯铃鼓手，共同在沙滩演唱会唱出灿烂的一刻。

“现在很多电影、电视讲的都是坏人欺负好人，或者好人、坏人彼此争斗，但这是一部没有坏人的电影。”以片中“茂伯”角色一炮而红的林宗仁接受媒体访问时说。

茂伯。

对无数看过《海角七号》的台湾观众来说，这部片反映出他们日常生活中所见到的南部朴实人民。那么样的真诚、那么样的善良、那么样的有人情味。剧中人物，无论主角或配角，即便偶有情绪或遭逢困顿，但却始终彼此真性情以待、彼此互助、彼此鼓舞。

当身为临时邮差的阿嘉为了赶写第二首表演歌曲，他的继父、乐团的伙伴们一一自愿帮他派送信件；当警察劳马酒后吐真言、为离家出走的妻子感到伤痛时，年仅十岁的大大给了他一个关怀的吻，劳马顿时嚎啕泪下；当代表会主席为了阿嘉的工作与表演而四处奔走请讬，父子间的关爱之意，令人印象深刻。

最令人动容的，莫过于一段跨越六十年时空的跨国情缘，最终经过众人努力而获得善解。尽管这段缘份的男主角已经过世、女主角变成白发雪鬓的老奶奶，但经由许多人的共同用心与努力，终于将那七封找不着地址的尘封情书，送到终点，也化解了深埋心底的陈年怨怼，误会冰释。

充满正面讯息的《海角七号》，为入场的每位观众，源源注入勇气、善意、感动与活力；也从而让许多观众，带着微笑的泪水，重燃希望，为下次机会再出发。

绿色光：真实反映台湾生活

台湾一向是个多族群的移民社会，族群间的差异曾被有心人士利用来捞取政治资本，但却少见有人善用族群差异来创造和谐、共荣；台湾电影绝大多数也都以平地汉人作为主要人物，少见兼容各个族群的电影创作。

然而，多元族群、多元文化才是道地台湾生活的本貌。《海角七号》成功地展现了这种创造“族群和谐”的企图。剧中人物涵盖了平地汉人、原住民、客家人、甚至日本人；职业类别则包括歌手、警察、业务员、修车工人、公关、酒店服务生、民意代表、邮差、学生等；就连人物的年龄层也从六岁到八十岁都囊括其中。

中孝介。

片中的许多桥段，更真实体现出一般台湾民众的日常生活经验。诸如：乡下民众骑车常不戴安全帽、办流水席宴客、和尚尼姑托钵化缘、对都市生活不满、乡村人口外流等。

《海角七号》几乎是台湾社会的真实缩影，也因此掳获各社会阶层、各年龄层台湾观众的青睐。

青色光：一流技术的汇流

“每次只要一听到〈时代的宿命〉的音乐一开始，眼泪就不行了……”一名网友在《海角七号》官方网站上这么留言着。

的确，《海角七号》片头一开始，主题曲〈一九四五那年〉的音乐悠扬奏起，很少有人能不被如此温柔的音符所触动。

《海角七号》堪称一部技术高度成熟的作品。它的成功，幕后的各项主要技术负责人居功厥伟。例如由电影界极富盛名的秦鼎昌出任摄影指导（后来也以本片获得台北电影节最佳摄影奖），找来吕圣斐、骆集益两位年轻且才华洋溢的音乐人担任音乐总监（两人获得台北电影节最佳音乐奖），邀得文字创作力高强的严云农为剧中歌曲量身订作歌词，并聘请邱若龙担任历史顾问、详细考究日据时代的台湾社会实况等。

这群顶尖的电影技术高手，宛若柏林爱乐交响乐团的乐手，在导演魏德圣的指挥下，共同演奏出这么一部声光效果优异的电影作品。《海角七号》多次获得影展技术奖项的肯定，实非浪得虚名。

蓝色光：导演全心全意的付出

一部表现上如此成熟、如此广受好评、必定成为台湾电影经典之一的作品，很难相信，是由一个没上过大学、没上过电影相关课程的新导演所拍出来的。

毕业于机械科系的魏德圣，当年刚从部队退伍，全凭一股对电影的好奇与热爱而投身电影业，虽然曾师从知名导演杨德昌、并参与过《双瞳》等多部电影的副导工作，但独立执导一部剧情长片，《海角七号》还是他的第一次。

第一次，就写下台湾电影界的一页传奇。

“第一次，就是最珍贵的。”片中饰演警察“劳马”的民雄在电影的幕后花絮影片里这样讲述他的观察。

在整部片中，常看电影的观众不难发现，导演对这部电影的用心，堪称钜细靡遗。撇开灯光、音乐、摄影等技术层面不谈，光是对史实考据的细腻、剧情逻辑的合理安排、以及演员选角的高度切合性，加上几个较为进阶的“互为指涉”、“互为文本”的镜头桥段（如日本情书口白与现代女主角影像的交叠）以及隐喻象征（如彩虹）等，处处可见导演对这部电影的呵护备至。

梁文音港边送情郎。

而剧外，在筹备、拍摄过程中，导演屡屡遭逢资金调度、甚至天灾的困扰挫折，但导演均秉着乐观、正面的态度去面对，并且怀着“要做就做最好”、“不给自己将来留有藉口”的高标准去精雕细琢；甚至上映后亲自跑遍全台各地进行座谈、为观众现场解答问题。“产品品质”与“售后服务”均获得普遍好评。

魏德圣对电影工作的敬意、对观众的诚意、百折不挠的坚毅，充份表露在这部两个小时的心血当中。

紫色光：低迷政经环境的希望

在电影界，有个不成文的通则现象：景气不好，电影大卖；景气大好，票房冷淡。

《海角七号》正好是个最佳例证。此刻的台湾，政治、经济均出现低迷态势、群众对现实生活的不满意度颇高，而走进戏院、看一部像《海角七号》这样充满正面讯息的电影，确实是个不错的纾压与宣泄管道。

魏德圣也在多次受访中表示，《海角七号》能如此大卖，确实有点出乎意外，但整体大环境的不佳，导致民众心情需要寻觅一个出口，这也是促成《海角七号》广受欢迎的原因之一。

偏光：争议较多的不宜之处

《海角七号》虽然老少咸宜、雅俗共赏的优异作品，但其中也有若干之处引发一些忧虑与批评。

例如争议最多之处，即男主角阿嘉与女主角友子在婚宴后、酒酣耳热而发展了超友谊关系。这一点对时下青年男女来说，的确有着不宜的两性观念示范，并且也有剧情发展突兀之虞。

另一个较为争议的情节设定，在于“水蛙”苦恋有夫有子的机车行老板娘，甚至还讲了一套荒诞不经的说法来为自己的行为辩护。当然，这段情节是为了增添剧情笑点而安排，导演也另外藉由水蛙的小学同学的言语来指责他，以表达对“爱上有夫之妇”这种作法的不认同。但藉由这样极端的情节设计来搏君一笑，仍有可商榷的空间。

瑕不掩瑜。尽管略有偏光干扰，但以上的七道光谱构筑出《海角七号》这道美丽彩虹，为久蒙阴霾的台湾电影界捎来希望，也在台湾电影史留下一篇传奇的诗篇。

台湾电影界，也在盼着雨过天晴的那一天。◇