中国知名艺术批评家朱其在其博客连发系列文章披露，中国艺术市场所谓“天价油画”根本就是在炒作，并预言泡沫市场会很快到来。朱其文章引起轩然大波，甚至有人发出死亡威胁要他封嘴……

中国知名艺术批评家朱其披露，所谓“天价油画”根本就是在炒作，是一场精心安排的骗局。（朱其博客）

“我的几篇批评艺术市场的文章，近几个星期引起了极大的反弹。甚至在网上对我进行匿名的人身攻击，用这种下三滥的手段来攻击一个批评家所达到的规模和恶劣程度，可以说中国当代艺术三十年来所从没有过的。可算是创下了一个历史纪录。”

这是中国著名艺术评论家、策展人朱其，今年六月二十七日在自己的博客中写下的一段话。四月以来，他在自己的博客中连续发表文章，直陈中国当代艺术市场、生态的种种弊端，揭穿艺术炒作集团在拍卖会上“天价作局”，艺术品价格被人为操纵，大部份天价作品的成交实际上是“虚假”交易。

朱其的敢言旋即引起圈内圈外不小的风波，遭遇连珠炮式的批评，有人形容他断了某些人的米路，甚至在他的博客中发出死亡威胁要他封嘴。但也有不少艺评家为他打抱不平，究竟是甚么触动他频爆内幕？他披露的又是一个甚么样的市场？

五千七百一十二万的最高油画拍卖价

自二零零六年下半年起，中国的当代艺术开始急剧升温，其中又以写实油画炒作最多。画廊从几十家猛增至几百家，各种性质的拍卖行迅速转向搞当代板块，油画价钱平均以每三个月翻一番的速度暴涨，缔造了世界艺术品拍卖市场上的一个“奇迹”。有人形容当代艺术市场是“中国最暴利的行业”。

今年四月二十四日至二十六日在中国嘉德二零零八春季拍卖会，王怀庆《没家的家具》以两千八百万元人民币的高价成交，刷新个人最高成交纪录；张晓刚的《大家庭系列之童年》以九百五十二万元人民币的价格成功易主；陈逸飞的《二重奏》也取得了八百九十六万元人民币的好成绩。当然，最受瞩目的还是，大陆新生代画家刘小东的油画作品《温床》，拍出了五千七百一十二万元人民币的成交额，创下中国内地油画拍卖最高价格。

“两、三年前，我的作品在市场上只值十万至二十万元。”刘小东曾经对媒体这样说道。这位去年以台湾名模林志玲为模特儿，在娱乐、商界曾经火爆一时的画家，油画作品价钱一浪高一浪。在二零零六保利秋拍成都巡展中，他的画作《三峡新移民》标价一千万元，比张大千、徐悲鸿和齐白石的真迹高出十倍之多。

对于这次再创油画高价纪录，大陆媒体一片欢呼之声。但朱其却不以为然，他在接受媒体采访时一语道破：“明显是在‘假拍’，这个作品一出场就以三千八百万高价起拍，但是竞争并不激烈，九次叫价就有人通过电话出价五千一百万。”

“天价作局” 从国内到国外

他在自己的博客中称这种现象为“天价作局”，并详细描述了“天价作局”的整个流程。

他披露：“先找到某个在艺术圈有一定知名度并且市场价格在十万元左右的画家，签订一个三年协议，每年四十张画，每张以三十万元到五十万元左右的价格收购。一年后就开始在拍卖会上炒作，三十万元的画拍价标到一百多万元，两年后再标到五百万甚至一亿元一张。如果没人买，炒家就会安排自己人和真买家坐在一起，假装举牌竞拍，制造热拍的现场气氛。这就叫艺术拍卖会的‘天价作局’。”

朱其说，这个看似有风险的钓鱼游戏其实很容易获利。“只要能以高价卖掉十分之一的作品，就能将全部成本收回。再把剩下的画拿出来在拍卖会上慢慢用天价表演‘钓鱼’，卖出一张就是暴利。”

近两年中国当代艺术的天价首先是在国外大拍卖行缔造的。朱其指出，基本上都是华人在纽约两大拍卖行出天价购买油画，真正的西方大收藏家几乎没人参与。“其实就是同一帮人飞到纽约和伦敦，在苏富比、佳士得如法炮制了一个所谓的亚洲当代艺术专场，所用的几乎是同样的表演。”

朱其并说，这种国际“天价作局”有明确的客户目标，包括刚入场的新收藏家和刚入场的艺术投机商。前者是真想收藏当代艺术，后者是把艺术拍卖会当作股票市场来投机一把。

“谎言联盟”缺乏监管

对于朱其爆出的“内幕”，业内人称早已是不公开的秘密。苏富比董事、亚洲当代艺术中心负责人张晓明一针见血地指出：“在中国当代艺术市场中，每个人都担当着多重身份，艺术家、策展人、批评家，头上的帽子都有好几顶，相互之间角色串位。”

朱其指出，在欧美发达健全的艺术品交易市场，规避了这种由艺术家、策展人、批评家结成的“谎言联盟”。“正常的秩序应该是，艺术家由一级市场画廊代理，经过大致十年的学术界评判取得一定地位后，进入二级市场拍卖行，然后通过收藏群体获得每年大约20%稳步增长。而在目前的中国市场，拍卖公司越过一级市场，直接与艺术家联系，所产生的社会辐射是任何一个画廊没法想像的。”

昂贵的艺术垃圾

疯涨的艺术市场下，天价买下来的当代艺术作品，甚至可能是注定要被淘汰的艺术垃圾。从二零零七年开始，不断有消息称外国收藏家将抛出手中的中国当代艺术藏品。今年四月九日进行的香港苏富比拍卖，目前全球最大的中国当代艺术收藏机构之一的仕丹莱收藏基金将手里的一百零八件中国当代艺术品悉数抛出。

朱其指出，艺术资本膨胀的背后是中国当代艺术的畸形繁荣：语言的苍白和模仿，精神的虚无和媚俗，艺术变成艺术生产，展览变成展销会，艺术区变成兵营式的生产作坊。

他说，在当代艺术市场中，很不懂艺术的人群占了70%，目前的拍卖明星基本上没有受过真正的油画训练，大部份人的油画语言是靠自学出来的，只是在观念上“扬长避短”，在语言上往版画性靠，尽量避开在笔触、肌理上的先天不足。甚至一部份拍卖明星画家被资本集团下订单后，开始将艺术“企业化生产”，或者“成批生产”。订单太多了，自己画不过来就找枪手画。有些大哥画家找出一些现成图像拼贴修改，然后出一摞“电脑效果图”扔给助手照着画，助手画完了，自己添几笔调整一下，签个名，然后一卖就是几百万上千万的现金。

油画市场拐点已经来临

二零零八年纽约苏富比春拍，中国当代艺术市场集体遭遇“滑铁卢”。这场拍卖中，“天价王”张晓刚的《untitled》和《2001no.8》流拍；王广义、蔡国强等一向被国际市场追捧的艺术家大多遭遇挫败，仅以估价或略超估价成交。而在刚刚结束的六月三十日伦敦佳士得的“当代艺术夜场拍卖”中，五十八件拍品中仅有两件中国当代艺术家的作品，其中一件张晓刚的《父亲和女儿》因九十万至一百五十万英镑（约一千四百万至二千三百二十九万港币）的超高估价再次遭遇流拍。

朱其认为，一个挤泡沫的市场阶段会很快到来。“中国不需要一个坑蒙拐骗和皇帝新衣漫天飞舞的艺术市场，不需要一个少数人不负责任炒作捞钱的艺术市场。”

艺术品经纪人伍劲认为，种种市场数据显示，中国当代艺术投资板块的上涨已经到达顶部，拐点已经来临。“市场上，这批上百万元的作品中大概只能有不到10%的作品留下来，并从中酝酿出中国当代艺术品单价破亿元的新纪录，但另外90%的高价品大概会像垃圾一样，被市场清理出局。”

中国当代油画市场由艺术家、策展人、批评家结成的“谎言联盟”，共同谋取暴利。（Getty images）

期待正统艺术价值的回归

中国油画学会副主席、中央美术学院教授、诗人闻一多的儿子闻立鹏特别强调的一点是，在市场化和消费主义盛行的当下，艺术家特别要注意的是防止低俗化的倾向，要守住自己的价值观，不能降低艺术品格，放弃美好理想。“要稳住阵脚，内心不能乱。内心一乱，笔触就会发飘。”老人忧心忡忡地说。

无可否认，中国油画市场还是有一批优秀的写实油画画家。新唐人举办的全世界华人人物写实油画大赛的评委张昆仑教授说：“真正有写实能力的画家，现在是在中国，你看现在中国的艺术市场炒得是最热的。艺术也有成住坏灭，正规学院派的写实画法在西方产生，但现在在西方已变异得非常厉害了，而中国艺术界最近也受所谓现代派影响，因此我们想通过这次大赛回归传统艺术。”

他强调，艺术家要回归正统艺术的创作。“艺术对人类影响巨大，艺术家肩负社会责任，然而现代艺术已发生变异，我们的比赛将要求正规学院派的写实画法。”◇