艺术赏析

从张大千的作品，隐约可见其为人与境界的写照。大千先生中西融合的画风，更彰显其深厚的中华传统美学基础。且听专家怎么说……

民国以来知名的画家无数，张大千的名气非常大，但是在艺术圈与学术圈子的评价却不太一样，艺术圈中有人赞美他是了不起的艺术大师，也有专业人士认为他的作品艺术价值不高！由于这样差距过大的评价，使我在年轻的时候对他产生了研究的兴趣，开始广泛地收集他的相关资料，一晃眼也二十多年了。

随着时间与岁月的累积，使我深为认知张大千了不起的艺术成就。他的重要地位在于：他是站在传统中国文化（艺术精神）的本位立场，去消融西方文化所带来的影响，做到所谓“中学为体，西学为用”的现代转化与发展。在此必须强调张大千完全是属于传统内涵表现的中国画家，他对西方艺术并没有足够的认知，但因为他深厚的传统画学基础，使他能在接触到西方不同的艺术表现氛围后，便能逐渐地消融转化于其艺术创作之中。

例如五十年代间，欧美的抽象绘画表现是随机、偶然，而不具象的造型效果，但张大千的泼墨泼彩风格却把类似的技法引进其作品中，去表现烟岚、云雾、水气、雪景等充满各种自然变化的山水奇景，使原本抽象的视觉意象变成具体、具象的存在。抽象画是衍生于西方艺术的表现内涵，而中国艺术有抽象的表现元素，但并没有纯粹抽象画的概念，但张大千却消化了这些西方创作元素，使之成为传统中国画由古典迈入现代的衔接窗口。张大千或许在开始尝试的过程中，尚不能得心应手，但是到了六十年代晚期，其巅峰代表作《长江万里图》泼写兼施，气象万千的表现，已达到融会古今，毫无窒碍的艺术境地。

张大千“长江万里图”（局部），一九六八年，53 × 1996 cm。绢，泼彩。台北故宫典藏。

在今日台海两岸的艺坛中，许多的艺术家往往喜欢标榜着“融会中西”的口号，来诠释自己作品的内涵意境，但“中西融合”谈何容易？假如艺术家没有深入的内涵修养，只是将中西不同的绘画元素作表象式的拚贴组合，那多是一种恶质化的中西混淆，徒落于不知所云的空洞困窘而难以自拔；这也是中国近百年来在文化发展上的困境。就此而言，张大千融会中西，集古今书画大成的重大艺术成就，尤其需要世人投入更多的认知与省思。◇