巴洛克艺术的风格，在技法上善用动势、强调光线、夸张的戏剧性，暗示宇宙的无穷尽，在境界上则提升人的精神到达宇宙宏伟的高度。

鲁本斯自画像，一六三八至一六四零年。

讲起巴洛克艺术，最具代表性的画家非鲁本斯莫属。鲁本斯（Rubens，一五七七年至一六四零年）是法兰德斯人（今比利时，当时是西班牙属国），像当时许多画家一样，他们年轻的时候，都会到代表文艺复兴核心的意大利学画。鲁本斯一六零零年前往意大利，经过八年，一六零八年回国，回国后在安特卫普盖起巴洛克式样的豪宅（今已成为著名的观光景点），开始他绘画的生涯。由于技法高超，求画的人络绎不绝；并受法兰德斯大公聘为宫廷画家，加以外交家的身份出使欧洲各国，所到之处形成旋风，是当时人所景仰的“国际”大画家。

鲁本斯位于安特卫普盖的典型巴洛克豪宅，已成观光景点。（Getty Images）

鲁本斯刚回国时仍谨守文艺复兴的风格，如一六零九年与妻子结婚所画之画像，华丽高贵、气宇轩昂。随着时代风气演变，他在技法上领悟到动势与色彩的一体性，在境界上则提升人的精神到达宇宙宏伟的高度，为巴洛克艺术做了最好的代言人。

鲁本斯善用动势强调光线

一六二二年，鲁本斯开始为巴黎的卢森堡宫制作著名的“玛莉．麦第奇的生平”二十一幅的系列作品，这系列的连作，长期以来被认为是鲁本斯作品的精华，现在在巴黎卢浮宫，特辟鲁本斯专厅展出，游卢浮宫千万别忘记前往参观。巴洛克艺术的风格，善用动势、强调光线、夸张的戏剧性、暗示宇宙的无穷尽，都可以从这些鲁本斯的作品里看出端倪。例如其中“玛莉．麦第奇皇后在马赛登陆”，描写玛莉皇后正从船板上走下来，天上有天使吹号，海里有海神率领族群护送，把一件上岸的平常小事，烘托的壮观无比。

卢浮宫特别为鲁本斯所绘制的巨幅系列油画“玛丽．麦第奇生平”开辟一间专属展厅。
（摄影／史多华）

鲁本斯为巴黎的卢森堡宫制作的“玛莉．麦第奇的生平”系列作品，此为其中一幅“玛莉．麦第奇皇后在马赛登陆”，油画，一六二三至二五年，394 x 295cm，现藏于巴黎卢浮宫。天上人间浑然一体。（Getty Images）

鲁本斯在法国受到欢迎，其实当时法国的巴洛克艺术也正方兴未艾。最著名的凡尔赛宫就是这时盖起来的，巨大的建筑和花园形成统一的大格局，仿佛可藉以测量出宇宙的奥秘。巴洛克建筑不只是外部壮观，内部的装饰更是华丽，包括皇宫与教堂，大壁画、天花板、拱门，踵事增华，美不胜收。

俗世与天界多重空间

凡尔赛宫内许多的壁画和天顶画，出自于宫廷首席画家以及具有皇家艺术学院院长身份的勒布伦（Charles Le Brun，一六一九年至一六九零年）之手笔。天顶画引人直上云霄，让人有置身神界之感。

凡尔赛宫的天顶壁画“法兰西女神与战神和正义女神”。（摄影／史多华）

勒布伦是路易十四的艺术总管，连餐具、服饰、舞台设计他都参与。勒布伦作品“牧羊人的仰望”就有热闹非凡的感觉，画家画牧羊人膜拜在马槽出生的耶稣，现实原本凄凉的马厩，聚集很多人，还有天上众神与天使前来祝贺，将马厩挤的水泄不通。这种将俗世与天界联系起来的多重空间表现，可说是巴洛克艺术的一大特色。

法国皇家艺术学院院长勒布伦作品“牧羊人的仰望”，一六八九年，油画，151 x 213公分，现藏于巴黎卢浮宫。（Getty Images）

法国皇家艺术学院专门培养艺术人才，巴洛克时代（一六零零年至一七五零年）到了后期，国际的艺术中心逐渐从意大利移转到法国，艺术学院可谓功不可没。有人说巴洛克始于意大利，却终于法国，法国将欧洲艺术的伟大传承－－文艺复兴（古典主义）与巴洛克风格延续下来，这是因为有了学院的存在，能善尽研究与保存的作用。

反矫饰主义成巴洛克艺术先驱

意大利为甚么是巴洛克艺术的开端，这要从文艺复兴说起。文艺复兴的表现，到意大利三杰达芬奇、米开兰基罗、拉斐尔的时候，几乎到了登峰造极，致使后来的艺术家只能被笼罩在其阴影底下，他们失去做画的信心，产生一种后世称为《矫饰主义》的风格（一五二零年至一六零零年），依照前贤（特别是拉斐尔）的节奏进行不敢逾越，顶多在造型上下功夫，例如拉长比例而予人纤巧的感觉。矫饰主义这种过度形式化的作风，缺乏热力，作品给人冰冷的印象。当时就有反矫饰主义画家科雷吉欧（Correggio，一四八九年至一五三四年）出现，站在相反的立场，用纯真的感情注入结实壮观的形象中，使画面充满生命力，具备不可思议的丰富性与自由感，独树一帜的作风，开启了巴洛克风格。

接着卡拉瓦乔（Caravaggio，一五七一年至一六一零年）更发扬光大，他大胆运用“明暗对比”法，表现强烈的空间感、形成戏剧性的张力，奠定巴洛克艺术的基调。卡拉瓦乔画人物脱离形式主义的窠臼，从活生生的现实里那些农人、工人身上写生，产生粗犷有力的生命力。传说卡拉瓦乔个性暴躁，然而他是个有深刻宗教精神的人，他认为神性存在于现实之中，自现实中提炼出神性、升华出神性才是艺术真正的意义。有人只把他的画形容成戏剧性的、幻觉效果的，其实是将他窄化了。

卡拉瓦乔“以撒的牺牲”。

卡拉瓦乔的画法，并不被当时的一般人所能接受。然而许多艺术家都明白他的价值，并深受其影响。如：鲁本斯（法兰德斯人）、林布兰特（荷兰人）、委拉斯盖兹（西班牙人）、拉突尔（法国人）、维梅尔（荷兰人）等皆是，这些都是巴洛克艺术大师级的人物。

巴洛克随资本主义传遍世界

巴洛克绘画能创造出一种自壁面跃出，令人惊叹的立体视觉效果，同时又扮演着将雕塑、建筑不同类型的艺术给予综合的角色。平面、立体浑融成一体，透视法与光的四射效果，能表现无限的概念，产生“世界是无止尽”的感觉。

建筑师兼雕刻家贝尼尼对这种“幻觉”有很深的体会，他的雕塑善于表现激动、炽热的情感，情绪推到戏剧性的高潮，如有名的雕刻“圣德雷莎的幻觉”。

另外，在建筑上，像罗马圣彼得大教堂前的柱廊及其上之雕刻，是由贝尼尼制作的，列柱形成的回廊围绕住广场，如同一双手臂环抱的样子，使得教皇的殿堂产生与人相接近的亲切感。他还设计了许多喷泉和祭坛，如罗马拿佛纳广场“四河喷泉”，全组雕刻充满了巴洛克动态之美。

贝尼尼的雕刻“四河喷泉”。（摄影／史多华）

巴洛克艺术在意大利形成后，传遍欧洲各地。当时西班牙国势强盛，船坚炮利的推进，将巴洛克艺术带到南美及世界各地，至今仍可见到这些遗迹。擅长做生意的荷兰人也随其航运，吹起巴洛克风。◇