“胶彩之美，美在用色，可清雅、可绚丽；美在材质，胶与水，颜料和画布，诉说著作者倾注生命力的执着。”林之助这一段诠释胶彩之美的经典佳句，何尝不是他一生完美的注脚！

林之助（黄凯西摄影）

乍闻台湾前辈画家林之助二月十三日于美国洛杉矶辞世，他老人家温和真挚的笑颜，清晰浮现。前年一个特殊机缘，有幸与老画家有过一面之缘，听他细数七、八十年来追寻美术、执着胶彩的故事。

林之助个性温文有礼，很自然地选择高雅细腻的胶彩画作为毕生的追求。享年九十二岁，浸研胶彩画七十年，林之助创作态度严谨，构思造境独到，为台湾胶彩画重要代表艺术家。他的作品表现东方绘画之美，无论描绘人物、花鸟画或田野，清雅优美的画风，让他在林玉山、郭雪湖、陈进等以胶彩为主要材质的当年“台展三少年”前辈画家当中，走出一条自己的路。

入选帝展，送给自己的结婚礼

一九一七年林之助出生于台中县大雅乡，十二岁即留学日本习画，几年以后考上日本武藏野美术大学，二十四岁就入选了当时日本最负盛名的美术大展“帝展”。

“那个时候我二十三岁，结婚的前一年。那年我又专程去日本画图，一直在想到底要画什么。有一天早晨出去外面走走，看见攀了五、六尺高的牵牛花开了，旁边有一只小羊。早上的时候雾气濛濛的，绿色的叶子看起来像灰色的一整片，薄薄的花、白白的羊，这种感觉很特别。”接下去一段时间，林之助每天都去写生，稍有雾气的时候就出去观察，最后把即将成为妻子的女友也拉高身形入画。

朝凉1940（国美馆提供）

这幅入选帝展的作品“朝凉”，距今已经快七十年，成为国立台湾美术馆的镇馆之宝。对于林之助来说，此画作深具意义，因为这是当年他送给自己的一个结婚大礼！

随后二次大战太平洋战争爆发，林之助决定回台湾。一九四一年返台定居后，注入了更多台湾本土的色彩，画作先后参加台湾的府展得到第一名，奠定了他在台湾画坛的地位。一九五零年后，他尝试在台湾乡土为主题的创作中融会西方绘画理论，创作了一系列半具象的风景构成实验。一九七零年后的画风已稳定成熟，大量的花鸟写实，细致清雅，古典脱俗。

评审、教学，桃李满天下

台湾光复以后画坛开始出现省展，年轻的林之助受邀担任国画部的评审委员。“那时候全省的美术展评审委员，就我最年轻，郭雪湖大我九岁之外，其余的都大我十岁以上，林玉山、李石樵这些有名画家，都和我同时是评审委员。我这些评审委员的朋友，大部份都去世了，因为那个时候我最年轻。”从林之助发亮的眼睛，我仿佛见看到了意气风发的潇洒少年郎。

住在台中的他，一九四六年应聘到台中师范学校（今国立台中教育大学）任教，长年都在台中师范学校授课培养胶彩画人才，直到一九七九年退休。在台中师院任教三十年，桃李满天下。在众多学生当中，胶彩画家曾得标与老师的缘份似乎特别深。曾得标说：“胶彩画是比较麻烦，原料也比较贵，我们学生买不起，所以在老师那边画画，他都会提供我们原料，我们非常感激他。去那边画画，又有当时进口的苹果可以吃，实在很高兴，没想到他是卖了家里的财产，来做这一种传承的工作……”

日据时代，由于胶彩画传承自日本，所以被称为东洋画，在台湾光复后，又因为名称叫做东洋画而被排挤，更没有列入正规美术教育体系之内，然而林之助老师始终不同意使用东洋画这个名称。一九七七年林之助首先为“胶彩画”正名，让胶彩画重拾生机起死回生；此外，为了团结中部的画家，他发起成立中部美术协会及胶彩画协会，争取全省美展设立胶彩画部，被誉为“台湾胶彩画之父”、“台湾胶彩画导师”、“台湾胶彩画复兴者”。

一九八五年他应邀在东海美术系授课，成为台湾美术学院胶彩教育的先驱，促成胶彩画在当代学院地位的确立。即使一九八八年起旅居美国，林之助仍然坚持每年回国居住一段时间，参加展览及教导学生。由于他的启发，造就了许多当代的胶彩画家。

获文化奖，触发生命驱动力

二零零五年，林之助荣获行政院文化奖。当他的学生胶彩画家曾得标透过国际电话告知此一荣誉时，老画家没有理所当然的志得意满，而是展现谦冲又真诚的喜悦：“二、三十岁的时候，画图画得很快乐，到七老八十的时候越来越艰苦。后来说文化奖要给我，如果在日本是文化勋章奖，啊！要颁给我那个奖，我有那么棒吗？”

“然后还有赏金六十万，我非常高兴，好像那个六十万，重重的从我的屁股上面打下去，不能说年纪大了，我就想不继续打拚了。我还没有死，不能说体力不好了要看破，好吧！继续努力！”这一谦和与感恩的态度，触发为生命的驱动力，让他在创作的路上前行不懈。

二零零六年国立台湾美术馆举办“台湾胶彩画的捍卫者林之助”特展，他特别带着妻子回台一同出席记者会。记者会上，九十高龄的他不畏医师关节退化的警告，秀了一段创作之余最喜欢跳的踢踏舞，赢得满场掌声的同时，让太太及助理紧张不已！

老画家透过媒体与社会大众分享他经由智慧洗炼的人生态度：做事认真才能获得尊敬，还要对别人客气礼貌，才能称得上艺术家。虽然他不一定每幅画都能画得好，却是每一幅画都认真画。

万物有灵，与叶子款款对话

认真画画，尊重万物，九十高龄的老画家呈现出返本归真的赤子之心。林之助说自己常常和画中景物款款对话：“这些柿子比较红比较漂亮，所以这些叶子跟我抗议，我就想好吧！那就再加一些色感在叶子上。我按照它（叶子）的意思去做，改善了之后就觉得效果不错，有一种比较华丽的感觉。

所以有时候画图的时候，我会问它的意见，真的很好，它也会教我，我觉得也有道理，那我就试着做做看。”

于是当观者靠得近一点细细的观赏画作之后，都为之惊艳不已，如同他的学生说的：“老师的用色超厉害。”

“胶彩之美，美在用色，可清雅、可绚丽；美在造型，动静皆可入画，可活泼、可沉着；美在材质，胶与水，颜料和画布，诉说著作者倾注生命力的执着。”林之助这一段诠释胶彩之美的话，何尝不是他凡事认真的一生完美的注脚！ ◇

绿影1969（国美馆提供）

小鸟1971（国美馆提供）

暮红1963（国美馆提供）

胶彩，含蓄内敛的东方画

胶彩画是中国古代丹青工笔的重彩延伸，绘画观念与中国画一致，用色彩、用墨去作画，没有西洋绘画的影子，表现出来的是比较平面的绘画，精神上与西洋绘画很不一样。胶彩画家曾得标说：“胶彩画色彩完全像水墨、石质颜料，日本再加上土质加的做出来的，可以说是东方画的特点，最有味道的跟油画完全不一样，就像看外国人的脸，和我们的脸的差异的感觉。”

曾得标说林之助对于创作一向认真严谨，每每在创作一张作品之前，都要画上好几种不同构图的草图，直到自己认为满意了，再选出一张最好的构图，然后才开始进入作品的创作阶段。

由于矿物质颜料本身没有附着的作用，所以要用到天然的胶、用动物胶去调合每一种要使用的颜料。比如鱼胶的制作是用鱼骨及鱼皮去熬出胶质，这是延续古代颜色的用法。

林之助说胶彩画要由浅入深的，要不厌其烦的一层、一层的反覆刷上色彩而成；绘画风格含蓄内敛，营造出的画面令人百看不厌。胶彩画是中国古代丹青工笔的重彩延伸，绘画观念与中国画一致，用色彩、用墨去作画，没有西洋绘画的影子，表现出来的是比较平面的绘画，精神上与西洋绘画很不一样。胶彩画家曾得标说：“胶彩画色彩完全像水墨、石质颜料，日本再加上土质加的做出来的，可以说是东方画的特点，最有味道的跟油画完全不一样，就像看外国人的脸，和我们的脸的差异的感觉。”

曾得标说林之助对于创作一向认真严谨，每每在创作一张作品之前，都要画上好几种不同构图的草图，直到自己认为满意了，再选出一张最好的构图，然后才开始进入作品的创作阶段。

由于矿物质颜料本身没有附着的作用，所以要用到天然的胶、用动物胶去调合每一种要使用的颜料。比如鱼胶的制作是用鱼骨及鱼皮去熬出胶质，这是延续古代颜色的用法。

林之助说胶彩画要由浅入深的，要不厌其烦的一层、一层的反覆刷上色彩而成；绘画风格含蓄内敛，营造出的画面令人百看不厌。 ◇