創作七十年林之助的膠彩人生

文 ◎ 黃凱西

「膠彩之美，美在用色，可清雅、可絢麗；美在材質，膠與水，顏料和畫布，訴說著作者傾注生命力的執著。」林之助這一段詮釋膠彩之美的經典佳句，何嘗不是他一生完美的註腳！

林之助（黃凱西攝影）

乍聞台灣前輩畫家林之助二月十三日於美國洛杉磯辭世，他老人家溫和真摯的笑顏，清晰浮現。前年一個特殊機緣，有幸與老畫家有過一面之緣，聽他細數七、八十年來追尋美術、執著膠彩的故事。

林之助個性溫文有禮，很自然地選擇高雅細膩的膠彩畫作為畢生的追求。享年九十二歲，浸研膠彩畫七十年，林之助創作態度嚴謹，構思造境獨到，為台灣膠彩畫重要代表藝術家。他的作品表現東方繪畫之美，無論描繪人物、花鳥畫或田野，清雅優美的畫風，讓他在林玉山、郭雪湖、陳進等以膠彩為主要材質的當年「台展三少年」前輩畫家當中，走出一條自己的路。

入選帝展，送給自己的結婚禮

一九一七年林之助出生於台中縣大雅鄉，十二歲即留學日本習畫，幾年以後考上日本武藏野美術大學，二十四歲就入選了當時日本最負盛名的美術大展「帝展」。

「那個時候我二十三歲，結婚的前一年。那年我又專程去日本畫圖，一直在想到底要畫什麼。有一天早晨出去外面走走，看見攀了五、六尺高的牽牛花開了，旁邊有一隻小羊。早上的時候霧氣濛濛的，綠色的葉子看起來像灰色的一整片，薄薄的花、白白的羊，這種感覺很特別。」接下去一段時間，林之助每天都去寫生，稍有霧氣的時候就出去觀察，最後把即將成為妻子的女友也拉高身形入畫。

朝涼1940（國美館提供）

這幅入選帝展的作品「朝涼」，距今已經快七十年，成為國立台灣美術館的鎮館之寶。對於林之助來說，此畫作深具意義，因為這是當年他送給自己的一個結婚大禮！

隨後二次大戰太平洋戰爭爆發，林之助決定回台灣。一九四一年返台定居後，注入了更多台灣本土的色彩，畫作先後參加台灣的府展得到第一名，奠定了他在台灣畫壇的地位。一九五零年後，他嘗試在台灣鄉土為主題的創作中融會西方繪畫理論，創作了一系列半具象的風景構成實驗。一九七零年後的畫風已穩定成熟，大量的花鳥寫實，細緻清雅，古典脫俗。

評審、教學，桃李滿天下

台灣光復以後畫壇開始出現省展，年輕的林之助受邀擔任國畫部的評審委員。「那時候全省的美術展評審委員，就我最年輕，郭雪湖大我九歲之外，其餘的都大我十歲以上，林玉山、李石樵這些有名畫家，都和我同時是評審委員。我這些評審委員的朋友，大部份都去世了，因為那個時候我最年輕。」從林之助發亮的眼睛，我彷彿見看到了意氣風發的瀟灑少年郎。

住在台中的他，一九四六年應聘到台中師範學校（今國立台中教育大學）任教，長年都在台中師範學校授課培養膠彩畫人才，直到一九七九年退休。在台中師院任教三十年，桃李滿天下。在眾多學生當中，膠彩畫家曾得標與老師的緣份似乎特別深。曾得標說：「膠彩畫是比較麻煩，原料也比較貴，我們學生買不起，所以在老師那邊畫畫，他都會提供我們原料，我們非常感激他。去那邊畫畫，又有當時進口的蘋果可以吃，實在很高興，沒想到他是賣了家裏的財產，來做這一種傳承的工作……」

日據時代，由於膠彩畫傳承自日本，所以被稱為東洋畫，在台灣光復後，又因為名稱叫做東洋畫而被排擠，更沒有列入正規美術教育體系之內，然而林之助老師始終不同意使用東洋畫這個名稱。一九七七年林之助首先為「膠彩畫」正名，讓膠彩畫重拾生機起死回生；此外，為了團結中部的畫家，他發起成立中部美術協會及膠彩畫協會，爭取全省美展設立膠彩畫部，被譽為「台灣膠彩畫之父」、「台灣膠彩畫導師」、「台灣膠彩畫復興者」。

一九八五年他應邀在東海美術系授課，成為台灣美術學院膠彩教育的先驅，促成膠彩畫在當代學院地位的確立。即使一九八八年起旅居美國，林之助仍然堅持每年回國居住一段時間，參加展覽及教導學生。由於他的啟發，造就了許多當代的膠彩畫家。

獲文化獎，觸發生命驅動力

二零零五年，林之助榮獲行政院文化獎。當他的學生膠彩畫家曾得標透過國際電話告知此一榮譽時，老畫家沒有理所當然的志得意滿，而是展現謙沖又真誠的喜悅：「二、三十歲的時候，畫圖畫得很快樂，到七老八十的時候越來越艱苦。後來說文化獎要給我，如果在日本是文化勳章獎，啊！要頒給我那個獎，我有那麼棒嗎？」

「然後還有賞金六十萬，我非常高興，好像那個六十萬，重重的從我的屁股上面打下去，不能說年紀大了，我就想不繼續打拚了。我還沒有死，不能說體力不好了要看破，好吧！繼續努力！」這一謙和與感恩的態度，觸發為生命的驅動力，讓他在創作的路上前行不懈。

二零零六年國立台灣美術館舉辦「台灣膠彩畫的捍衛者林之助」特展，他特別帶著妻子回台一同出席記者會。記者會上，九十高齡的他不畏醫師關節退化的警告，秀了一段創作之餘最喜歡跳的踢踏舞，贏得滿場掌聲的同時，讓太太及助理緊張不已！

老畫家透過媒體與社會大眾分享他經由智慧洗鍊的人生態度：做事認真才能獲得尊敬，還要對別人客氣禮貌，才能稱得上藝術家。雖然他不一定每幅畫都能畫得好，卻是每一幅畫都認真畫。

萬物有靈，與葉子款款對話

認真畫畫，尊重萬物，九十高齡的老畫家呈現出返本歸真的赤子之心。林之助說自己常常和畫中景物款款對話：「這些柿子比較紅比較漂亮，所以這些葉子跟我抗議，我就想好吧！那就再加一些色感在葉子上。我按照它（葉子）的意思去做，改善了之後就覺得效果不錯，有一種比較華麗的感覺。

所以有時候畫圖的時候，我會問它的意見，真的很好，它也會教我，我覺得也有道理，那我就試著做做看。」

於是當觀者靠得近一點細細的觀賞畫作之後，都為之驚豔不已，如同他的學生說的：「老師的用色超厲害。」

「膠彩之美，美在用色，可清雅、可絢麗；美在造型，動靜皆可入畫，可活潑、可沉著；美在材質，膠與水，顏料和畫布，訴說著作者傾注生命力的執著。」林之助這一段詮釋膠彩之美的話，何嘗不是他凡事認真的一生完美的註腳！ ◇

綠影1969（國美館提供）

小鳥1971（國美館提供）

暮紅1963（國美館提供）

膠彩，含蓄內歛的東方畫

膠彩畫是中國古代丹青工筆的重彩延伸，繪畫觀念與中國畫一致，用色彩、用墨去作畫，沒有西洋繪畫的影子，表現出來的是比較平面的繪畫，精神上與西洋繪畫很不一樣。膠彩畫家曾得標說：「膠彩畫色彩完全像水墨、石質顏料，日本再加上土質加的做出來的，可以說是東方畫的特點，最有味道的跟油畫完全不一樣，就像看外國人的臉，和我們的臉的差異的感覺。」

曾得標說林之助對於創作一向認真嚴謹，每每在創作一張作品之前，都要畫上好幾種不同構圖的草圖，直到自己認為滿意了，再選出一張最好的構圖，然後才開始進入作品的創作階段。

由於礦物質顏料本身沒有附著的作用，所以要用到天然的膠、用動物膠去調合每一種要使用的顏料。比如魚膠的製作是用魚骨及魚皮去熬出膠質，這是延續古代顏色的用法。

林之助說膠彩畫要由淺入深的，要不厭其煩的一層、一層的反覆刷上色彩而成；繪畫風格含蓄內歛，營造出的畫面令人百看不厭。膠彩畫是中國古代丹青工筆的重彩延伸，繪畫觀念與中國畫一致，用色彩、用墨去作畫，沒有西洋繪畫的影子，表現出來的是比較平面的繪畫，精神上與西洋繪畫很不一樣。膠彩畫家曾得標說：「膠彩畫色彩完全像水墨、石質顏料，日本再加上土質加的做出來的，可以說是東方畫的特點，最有味道的跟油畫完全不一樣，就像看外國人的臉，和我們的臉的差異的感覺。」

曾得標說林之助對於創作一向認真嚴謹，每每在創作一張作品之前，都要畫上好幾種不同構圖的草圖，直到自己認為滿意了，再選出一張最好的構圖，然後才開始進入作品的創作階段。

由於礦物質顏料本身沒有附著的作用，所以要用到天然的膠、用動物膠去調合每一種要使用的顏料。比如魚膠的製作是用魚骨及魚皮去熬出膠質，這是延續古代顏色的用法。

林之助說膠彩畫要由淺入深的，要不厭其煩的一層、一層的反覆刷上色彩而成；繪畫風格含蓄內歛，營造出的畫面令人百看不厭。 ◇