洞簫古調傳人──廖錦棟

採訪報導 ◎ 嫣華、欣琪攝影 ◎ 真珮

擔任聲學和影像工作，卻一腳踩入古調的簫聲裡，廖錦棟好似一個穿梭古今的雅士，在最先進的科技和古老的音律之間優遊。

在台灣，唯一一個只靠山不靠海的美麗城市南投，有一個因為曾經擁有滿山遍野的竹子而得名的小鎮：竹山鎮。竹管樂器音樂家廖錦棟就在這片竹山中汲取寶藏，也將琴韻簫聲回贈山林、分享古調同好。

有人說，廖錦棟是一個非常奇特的演奏家，走過半百人生的他，已經積累出四十年關於製作和吹奏洞簫的經歷，除了以無師自通的方式學會洞簫，還自行研發出一套製作簫的獨門絕活，讓不少吹管的演奏行家佩服不已。他自稱對於聲音非常敏感，為了執守洞簫這一門吹奏藝術，除了自己加入南管的演奏團體，也鼓勵妻子一起學習。經過幾年的接觸，他的太太對南管也培養出高度的興趣，從此以後，夫唱婦隨遊藝其中。

喜愛洞簫的廖錦棟就像一塊海綿，也同時學習了月琴的演奏跟古詩詞的吟唱，自己寫詩填詞、自彈自唱的廖錦棟，把玩著月琴，吟唱著：「平生鍾愛風流古，會曲知音絃管鳴，淡看人間名利事，琴書山水寄閒情。」

廖錦棟製造各種胖瘦長短不同的洞簫。

談起與簫的緣份，廖錦棟表示，因為生長在南投竹山的地緣關係，當時對簫的聲音特別敏感，覺得特別有興趣，所以開始自學摸索怎麼吹簫。後來因為吹簫，與竹山一位做簫的師傅熟悉起來，當時那位做簫的師傅不太會吹簫，他就幫忙做簫的分級評鑑。

在廖錦棟就讀國中一年級時，因為學校工藝教室有很多的機器設備，於是他把山上採回來的竹子帶到學校，利用課餘時間在工藝教室做簫，終於他製作了人生中的第一把洞簫。彷彿冥冥中安排似的，廖錦棟的少年時期並不像一般十二、三歲的孩子一樣，延續著玩樂的童年，而是早已邁開腳步，朝著洞簫專家的行列慢慢前進。

陸陸續續的，廖錦棟只要有空，就去山上採竹子回來，製作各種不同調性的簫。累積了一、二十年，其中有一把簫的音色讓他特別滿意，就把它題名為「驚波」。後來在台北的一次簫友交流聚會中，一群簫友試吹過「驚波」後，都覺得很渴望能擁有類似這樣的一把好簫。

簫與傳說中的神獸

積年累月的基礎功，是深入簫的藝術的根本。日本有所謂「尺八的培訓」，大約以一萬個小時吹奏為一個基礎。這些數字讓人覺得不可思議，由此可知簫的音樂家的養成是多麼不容易。

在日本皇家博物館裏，保留著好幾把唐朝時期的尺八。關於一尺八寸長的由來，廖錦棟推測那是由黃帝之長九寸延伸而來的，當時黃帝命大臣採谷之竹（聲音像鳳鳴）做律管。廖錦棟覺得「吹簫引鳳」不是神話，如果世上真有鳳的話，因為是用模仿鳳的聲音做出的簫來演奏，所以鳳聽見了當然會飛下來。廖錦棟以前早晨都到山上練習吹簫，總有大鳥、小鳥飛來，許是簫的頻律與鳥相近吧！

遠及黃帝時期就存在、長達五千年歷史的「簫」，且有著傳說中的神獸淵源，讓人倍感神祕古雅。

利用多聲波原理製簫

除了吹簫以外，廖錦棟的工作是在一家大型企業的研發部門從事系統整合的工作，他利用公司裏的一些儀器量測，發現了最好的簫的聲波是一個多聲波共鳴。在物理上有所謂的多重協波關係，若能達到協波關係都平整響應出來的時候，所製成的簫就會呈現出很理想的音色。傳統業者普遍認為，簫材是影響音色最為重要的因素，其實並不是很正確。

1、選好竹材後去除多餘的根部。

2、洞簫要矯正前先烤火。

3、矯正洞簫的彎度。

4、洞簫鑽孔。

廖錦棟發現多聲波原理後，花了將近七、八年的時間，才完全能控管如何讓它多聲波，達到每一個音孔都能按照合協聲波一起疊出來的這個理想，這是一個很高精密的技術。

擔任有關聲學和影像的工作，卻一腳踩入古調的簫聲裏，廖錦棟好像是一個穿梭古今的雅士，在最先進的科技和古老的音律之間優遊。對他而言，能開拓簫的另一片天地是很享受的一個過程。

以簫會友分享簫聲

從做出一把「驚波」的好簫，到可以得心應手的做出很多把「驚波」後，廖錦棟開始分享他的簫。但是他要求買簫的人要有一定的吹奏基礎，所以要得到一把好簫也不是那麼容易的事。

擔任專業國樂團演奏的蔡榮文覺得，廖錦棟所製作的樂器跟樂器行賣的樂器很不一樣。因為外頭賣的樂器大多是工匠做出來的，也許就開一個模子；而廖錦棟則是根據樂器的材料，在吹奏上整個的操控性，包括音色、音準都能達到一個水準下所做出來的樂器。

廖錦棟說，不是為了要賣簫而賣簫，而是為了大家能有個交流環境，也能交個朋友，以簫會友。

廖錦棟認為，簫的物理特性滿適合現代人，因為現代人生活比較緊張忙碌、心浮氣躁，生理上也有很多毛病，人際之間較不和諧，如果透過簫聲對人的腦波有一種平息作用，簫聲本來的頻率再加上共鳴的特性，以及物理上來說是一個合協的聲、多重的合協聲，使人更容易親近它，便容易放鬆下來，也能成為現代人心靈上的精神食糧。

平和蕭聲舒緩現代人情緒

傳統的簫聲含有悲愁、淒美的聲調，尤其在夜晚聆聽別有感傷之情。廖錦棟國小畢業的時候父親過世，帶給他心靈極大的衝擊，生活的艱困加上內向的性格，心中的哀傷憂鬱便透過簫來抒發。

走過艱難歲月，而今廖錦棟伉儷夫唱婦隨的幸福美好，也隨著簫琴古調傳送分享。境隨心轉，如今廖錦棟吹奏出來的簫聲不哀不怨，更為豐富、華美，吹奏出的音符可幫助聽音樂的人舒緩情緒，讓心情更加平和。◇

吹簫如同寫書法

為了探究並拓寬「簫」的領域，除了傳統形制內的尺寸和尺八的簫，廖錦棟也做出很多形狀、長度不同的簫。他說如果用各種高低音的簫一起合奏，將會是獨一無二的音樂團。

最胖的簫──竹壎，長度不很長，但是它的音大概可以達到四倍長的波長，是很低沉的音。因為竹壎是閉管樂器，它的波長和洞簫的開管樂器不大相同屬於單聲波，特色就是低沉。

最細的簫──廖錦棟實驗發現，細管的高頻效果很好，多重感豐富。

最長的簫──簫的長度越長聲波波長也越長，所吹奏出的音會變低音，如果長度再加長，就無法按得到音孔。為了克服障礙，廖錦棟將四尺長的簫身彎曲來製作。

最長的洞簫。

似簫不是簫（鴨母達仔）──鴨母達仔是台灣的傳統樂器，廖錦棟用竹管做，吹嘴則用蘆葦製成，音色屬於比較淒涼的感覺。古詩云：「不知何處吹蘆管，一夜征人進夢鄉」，思鄉之情油然而生。

洞簫的構造看起來並不複雜。就學習而言，入門時沒有什麼門檻，但是要精熟就得下苦功去練。在簫聲中浸淫了將近四十年的廖錦棟說，在吹奏的技巧上，吹簫就像是在寫書法，也就是說毛筆人人會拿，但並不是誰都能寫得一手好字。那麼，對於初學的人來講，要經過怎麼樣的學習過程，才能得心應手的讓這個看似簡單的樂器，傳送出優美的音律呢？

廖錦棟說，要學簫其實也不難，民間有一句話：「年簫，月品，滿世弦。」意思是學簫大概一年就夠了；學笛子（閩南語稱為「品」）大概一個月；學拉弦樂器就要憑個人的音感，如果音感不好可能要換下輩子才能學了，就是萬世弦，得學好幾代才能學起來。他表示吹簫不重技巧，比較重氣韻，就像寫書法一樣，出筆、運筆、尾怎麼收等等，就由一個音就可以聽出功力的深厚。一個音如何出音、延續、收起，在很簡單的音符中就可以感受到它的美感。◇