从参赛选手的曲目选择来看，从西洋歌剧《咏叹调》、到西方民间歌曲、再到西洋经典艺术歌曲，从中国传统民歌到古代诗词歌曲、再到当代创作歌曲，勾勒出东西方声乐艺术的文化脉络，为我们重新认识“中国声乐”的内涵增加新注释。

赛事分为美声组和民族组。这次大赛一个常见问题就是观众与媒体询问：美声与民族的具体区别到底在哪里？对此，本刊记者请教了几位声乐大赛评委。

民歌可用美声唱法来唱

几位评委共同认为，美声与民族的区别在于西方和中国的区别。二者都是用正统科学发声方法演唱。意大利歌剧始于意大利民歌。《我的太阳》是基于意大利南部民歌创作的艺术歌曲。美声与民族，严格来说并无区别。只要是用正规的发声共鸣的唱法，就是意大利所谓的美声（Bel Canto）。民歌一样可以用美声的唱法来唱。

实际上美声与民族的分类不科学。美声，也就是正统有技术的发声方法，是人类共同的财富。只是方法是从意大利开始的，但是方法就是方法，是一种技巧。把美声和民族在技巧的细节上分类，有一定局限性，也反映出当今声乐界把重心放在技术上的大趋势。

声乐关键在文化

技术表现内涵。声乐的关键在于对文化内涵的诠释和解读。演唱是一部歌曲作品的二度创作，演唱者素养高，内涵就深，表现力就强。

中国民歌所欠缺的就是没有能够再上升成像西方艺术歌曲那样，做得外表更精致。一九三零年代一些中国音乐家创作的艺术歌曲非常好，伴奏也做得很精致。但这样的作品仍很有限。

另外，声乐大赛中还出现了现在少见的声乐演唱方式“头声”（countertenor）。这本是在西方音乐历史上“巴洛克”时期被广泛运用的声乐艺术风格。在当时，由于女性不能参与歌剧演出，因此男性歌手经过特殊的声乐训练之后，在女高音的音区进行演唱，并能够发出完美的女高音的声音。