已故攝影大師許蒼澤的一生及其家族的攝影故事，涵蓋了長達一百年的相機發展史，其作品為早期台灣社會留下最真實的紀錄，其中所傳遞的人生哲學餘韻不絕。

許蒼澤的父親許讀是鹿港名醫，一九一九年開始接觸相機。

根據許錦鶯女士描述，其父許讀當時主要為家族拍照，必須用黑布罩著人和相機拍照，使用的是玻璃底片。受父親影響，許蒼澤及其兄妹在耳濡目染下，高中時期就陸陸續續學會拍照、沖洗相片。

許蒼澤於一九三零年出生，年輕時受日本教育，初中畢業考結束後，因病在家休養兩年，其後與人合資開設電影院。當電影廣告車到鄉下小鎮巡迴宣傳，他就跟著到處拍攝，從十六歲拿起相機，一直到七十六歲過世，相機始終是他生活的一部份。

自然科學博物館助理研究員屈慧麗說，即使是人類學家，也很少在同一地持續六十年記錄資料，許蒼澤提供了鹿港的變遷過程，可說是「攝影人類學家」。

相機不離身 虔誠記錄

平時許蒼澤的口袋裏一定裝著一臺相機，夫人許施秀香回憶，在鹿港，許蒼澤每天至少出外拍兩捲底片；如果到較遠的地方，身上則背著數臺大大小小的相機及十捲以上的底片。

許蒼澤擅長「街頭即拍」（snap），這種拍攝方式很耗體力。許正園醫師形容父親攝影神態「專注」，腳步放慢，時時觀察周遭事物。他把相機放在手上，這樣走路時不會引人注意，遠遠看到適合拍攝的對象走過來，先看好角度，距離三米之內按下快門，因此對方並未察覺，人物動作流暢、表情自然。

許正園說，父親拍照絕不會找人擺姿勢，因為他要的就是擷取最精采的瞬間，「這是跟被攝者的一種交會產生的靈感，這種街頭即拍，純粹是一個反應，電光石火之間的一個反應，這跟擺設出來的絕對不一樣。」

洞爺湖之晨。（許正園攝）

許正澄說，叔叔許蒼澤用的鏡頭多是卅五釐米以下的廣角鏡頭，「因為卅五釐米廣角鏡頭的景深比較深，所以幾乎可以不必對焦，他手指一按下去，那都是一剎那之間的事，他拍的每一張都很近，如果那個人已經看你，那張照片就沒有價值了。」許正澄笑說，自己實在沒有膽量這樣做，所以他選擇照風景。

文史工作者吳成偉說：「許蒼澤老師雖然是在偶然間按下快門，但是那一剎那間，他是經過很細膩的經營……他在按快門，不管是一百二十分之一秒，或是三十分之一秒，都在瞬間裏面就非常完美的構圖，令人嘆為觀止。」

凝視許蒼澤的作品，觀者藉由攝影家的眼睛，慢慢進入照片中的時空背景，那具有移動感的人物似乎還沒完成動作，栩栩如生。許正澄說：「叔叔跟我講，你要照什麼題材，要先去觀察人家的習慣是怎麼樣。」意思是，許蒼澤拍攝的每一個目標，都是有計畫的，不是今天隨便走過去就拍，「所以他的照片會很深入。」

許正澄回憶，叔叔曾舉例，早期鹿港很多巷子裏，家庭主婦在清晨五、六點「起火爐」，燒一種炭用來煮飯，「他講，比如你要照這個題材，你要先去觀察那些人是怎樣做這些動作，然後設定好你要用的鏡頭。」這樣就不會帶了好幾個鏡頭換來換去，也換不出什麼東西。台灣現已消失的行業，如：「牽豬哥」、「蚵仔車」，都在許蒼澤用心捕捉之下，為歷史留下影像。

許正澄比喻：「我常常有一種想法，你要出去打仗，要大張旗鼓帶很多裝備，而他不用，他好像武林高手，樹枝拿起來就可以對決，不必刻意帶什麼東西出去。」

許蒼澤老先生出外拍照，許老太太幫忙背相機。

攝影守則 也是人生守則

許正園回憶：「小時常跟著父親出去拍照，當時還不懂得什麼是攝影，只要有冰淇淋吃就好高興……中學以後慢慢從長輩口中得知父親在攝影界的地位……不過，我倒是很快探知父親的大玻璃防潮箱內存放著寶物，其中一臺徠卡M3是我最常借出來使用的。」

許醫師說，父親和朋友論攝影時，侃侃而談，但父子之間話題不多，或許父祖輩總有一股威嚴在，雖然如此，父親不會限制他不可以做什麼。「上大學後升學壓力不再，父親終於同意，讓我擁有第一部屬於自己的相機，我開始真正踏入攝影的領域。」

許蒼澤偶爾隨興說出些攝影守則，許正園說：「細細咀嚼這些話，我慢慢體會這些守則不僅適用於攝影，也適用於人生。」比如說，「要拍出氣勢來」；「要有主張」，人生要有明確的目標；「攝影是minus（減法）的藝術」，主題要明確凸顯，其他東西越少越好，要得太多，人生不一定完美；「換個角度拍」，遇到困難時換個角度、高度，或深度思考；「太清楚不是『相』」，太斤斤計較，人生不一定幸福。

對於「太清楚不是相」的含意，許正澄解釋：「其實一張照片基本就是要清楚，叔叔所謂不要太清楚，因為有些場景是千金難得的機會，有照到總比沒照到好，意思就是，不要每張都講求非常清楚、完美，有時候你根本掌握不到那個機會。」許正澄說：「人生本來就沒有完美的，你想要人生完美，可能會付出更大的代價。」

攝影寫實 獲日本年度賞

據攝影家張照堂〈光影與腳步──台灣寫實攝影發展報告〉一文，一九五一年中國攝影學會成立，以郎靜山為主的攝影家，講求畫意風格的沙龍攝影，強調擺置設計、相片上題字蓋章的中國繪畫手法。六十年代初期，社會寫實作品多被摒棄於台灣大型影賽之外，「只因為它們直接銳利，不知美化」。這些寫實攝影家轉而投向日本雜誌《Photo Art》或Fuji、Nikkor攝影年賽的邀稿參賽，由於他們陸續入選得獎，鼓勵了更多人加入寫實攝影的行列。

許蒼澤受日人木村伊兵衛「人間庶民接觸記錄」的作品影響，又因經營戲院，結識當時極力倡導社會寫實的攝影家張士賢。他與張士賢、徐清波、陳龍三、鄭水組成Banana Club參賽，合資每月購買五本日本攝影雜誌做研究。

許蒼澤以「黑襪子」得到《日本Camera雜誌》第一張月例賽金牌獎。

一九六二年許蒼澤獲《日本Camera雜誌》彩色部月例賽年度第一位獎暨優秀作家獎，是第一位獲此獎的台灣人。這是持續一整年的評比，其家人回憶，許蒼澤一個月拍一百多張彩色正片，選出三、四十張投稿，「黑襪子農婦」得到第一張月例賽金牌獎，大概到七月，他已經得到四次大獎，小獎也好幾張。

許正園說：「比賽那段日子，其實不容易，那時候要去標會籌錢，因為底片很貴。」每月從日本寄明信片通知比賽結果，「他看到穿綠色衣服的人（編按：郵差），心頭都會跳一下……拚一年下去壓力很大，得到年度賞以後，他不再積極參賽，因為他的能力已被肯定了。」

遵守攝影倫理 提攜後進

許正園表示，父親把攝影當作寫日記，從來不以攝影家自居，攝影算他的興趣，不算工作。「他一輩子最拒絕的事就是成為職業攝影家……他說這個東西變成職業的話，會失去業餘的熱情。」

吳成偉說，許蒼澤的黑白照片非常值得珍惜，因為它反映三、四十年代的時代背景，在這段時間，能夠有照相機留下影像紀錄的人不多，但是他能夠這麼隨意的，用很自然的方式，不強求之下，留下最真實的歷史影片。他從平凡中凸顯他的不平凡。

吳成偉表示，許老師不在意名利，他認為攝影是個人的一種喜好，不是為比賽，也不是為得獎，「讓我更敬佩的是，他非常遵守所謂的攝影倫理和道德……作品都是正面、健康的一種鄉土氣息在裏面，他不喜歡拍一些負面的，比如說很窮困、失魂落魄的時候，博取人家對照片的賞析，他不喜歡這樣。」

吳成偉回憶，在相片不普及的年代，許蒼澤曾說：「我照一個孩子，把相片送他，他看了將來可能想擁有相機，他會奮發向上，這樣對社會道德有建設。」另一方面，藉由偷拍得到想要的東西，那是違背良心與良知的。

許蒼澤提拔後進攝影家不遺餘力，對於自己的攝影技術不會藏私，他的作品亦無償提供歷史學者、文史工作者使用，甚至將報章雜誌的稿費、文化局的影像使用費捐贈，作家康原寫道：「這樣的精神典範值得大家尊敬。」

已故鹿港名書法家黃天素之子黃世芳，因研究、收集古董相機與許蒼澤成為忘年之交。黃世芳說，他喜歡拆組古董相機，摸索過程中走了很多冤枉路，後來請教許蒼澤，沒想到獲其傾囊相授之外，還收取許多日文相機雜誌，使他受益良多。

四代聯展 淡泊攝影人生

《日本Camera雜誌》彩色部月例賽金牌獎作品「練瓦工廠」。

六十年來，許蒼澤累積了廿五萬張底片，包括各式黑白、彩色正負片。許正園整理父親的遺物，發現「他將所有的底片集結成冊，並為每一捲底片編號。翻開這些冊子，左頁貼有保存於塑膠套中的原始底片，並有拍攝日期、地點、天氣、使用之相機、鏡頭、底片種類等記錄；右頁則是由底片條直接印出的照片，以利挑選。他另有一些記事本，則更詳盡的記錄著每一張照片拍攝時的光圈、快門等鉅細靡遺資料。」

許正澄表示，叔叔對這些東西的細心超乎我們的想像，等到整理他的遺物後，才發現，他比我們想像中的還偉大很多。

他展覽過的作品就有三百多張，是作品中的精華。在台灣，要找到像他這樣攝影大師兼收藏相機的，幾乎找不到第二人。

許蒼澤之孫許翔，今年是大一新鮮人，孩提即看著父親許正園拍照，他說，小時候不喜歡跟爺爺、爸爸出去，即使到風景區，拍些照片後又上車，停停走走，感覺總是在坐車，現在他發現，他也喜歡這麼做。

許翔在小學四年級，第一次用數位相機拍杉林溪的青龍瀑布，「這張照片被阿公相中，之後就開始拍。」從此祖孫三代常一起討論作品，許翔說，阿公挑片頂多說句：「這張不錯。」爸爸則會說出他作品的優、缺點。

許蒼澤在生命最後八年罹癌，歷經兩次手術，二零零零年吳成偉提出辦展構想，許蒼澤說：「不如辦祖孫四代聯展更好。」於是集結家族中四代七人，從許蒼澤之父許讀，到其孫許翔的攝影作品，自費出版《千禧影像回顧展》一書。

許正園說，這本書是父親唯一自己編的，對父親而言意義重大。該書封底照片，是一個老人家牽著兩個小孫子散步，許施秀香女士說，先生曾告訴她，這代表他父親許讀一路帶著他們子孫走上攝影這條路的寓意。

攝影，是這個家族的共同記憶，也是共同語言，它巧妙的串起世代傳承的精神與人生觀，也延續著對這塊土地與生命的熱愛。◇