二十几年前，学美术的江有庭初出茅庐，他认为，自己的作品在身后不可能被世界级博物馆收藏，于是放弃了画画。从此他的生命，好似被勾勒了另一条线，牵往一个无边无际、深层未知的“天目窑烧”世界中。

眼前这位蓄着小平头、态度谦虚的男士，看似山中修道之人，他是曾受邀到日本教授“天目窑烧”并突破黑、褐色限开发出缤纷色彩的江有庭。是何因缘，让他如此钟情于钻研“天目窑烧”而开创了华夏陶艺新风貌？

相信轮回的江有庭，透着温和且坚定的眼神，淡然的说：“来到这个世界上，大概就是要做这个天目烧，没有想做的事情、想要的东西。使命感，倒不敢这样认为，至少这个时间用在天目烧，是必须走这么一遭的！”

从描绘一位美丽女孩开始

江有庭成长于一个务农家庭，在十个小孩中，排行老么。从小就是一个不爱读书的孩子，江有庭形容自己“曾经差点被吊起来打”，功课一定要等到最后一天最后一刻才写。他说：“不是爱玩，就是不动。那个不是我想做的事情，我就不做，非到最后一刻不做，这是基本个性。”

不爱读书的江有庭，让当时已为人师表的兄长伤透脑筋。直到国中毕业前夕的一个机缘下，江有庭的天份展露了出来。他在毕业纪念册中发现一位美丽女孩，于是拿起笔来“照着画”，江有庭回忆着说：“很多人都说画得一样，大哥认为我有画画的天份。所以我在高中的时候，功课也不做，一天到晚画画。”

成天画画的江有庭，依旧不爱唸书，后来考上第一志愿－－国立艺专美术科时，家人都喜出望外，江有庭也因此走上了艺术创作之路。然而，“自艺专毕业，画画也从我的生命中毕业了。”他打趣地说。

艺专毕业后，江有庭当过两个星期的摄影助理，也当过一年的美术代课老师，可是他不觉得“那个是我的工作”。不想画画了，江有庭去应征“陶艺助理”，完全不懂陶艺的他居然被录用了，于是赴高雄一家陶艺教室上班。江有庭说：“其实就是打杂！”

转入宋朝窑烧的陶艺世界

陶艺家江有庭的工作情形。（江有庭提供）

陶艺教室工作繁多、上班时间长、薪资微薄。但江有庭认为，画画是靠创作发挥，寻找题材去表现，是“伤神”的，不适合自己，因此放弃了原本成为画家的志向。而当接触陶艺后，他觉得可以专心工作，不必一直动脑筋变化，是一项让自己“做得下去的工作”。

令人惊讶的是，一个各种杂事都得做的“打杂助理”，三个月后便升格当陶艺老师，不得不让人对江有庭的天赋刮目相看。但江有庭却平静而谦虚的说：“这不是天赋。某些事情就是一个人的敏感度以及观察力，不是属于个人才华的表现，只是知道事情怎样做。”

后来江有庭到台北继续从事陶艺教学，另一方面，也回到艺专进修釉药课程、向拉坏师傅学拉坏，展开更广、更深度的学习。

在釉药课程中，江有庭有生以来首次听到“油滴天目”时，“全身开始发麻，一直麻到头顶，自己也不知道为什么！”这个经验让他永生难忘，他说：“我也没看过油滴天目。”

后来依照吴毓棠教授给的配方，他顺利烧出一点、一点的油滴纹路，这便是源自宋朝的“油滴天目”窑烧技法。

当时，江有庭并不知道自己烧出的“天目茶碗”在中国陶瓷的特殊地位，更不知道天目茶碗在日本被视为珍宝。直到有一天，一位日本高中校长到台湾旅游，发现了江有庭委讬艺品店代售的作品，实属惊艳，马上聘请江有庭到日本教授“天目窑烧”。

江有庭表示，此行的目的，他个人希望能对日本的“窑烧”有全盘的认识与了解，他笑了笑说：“这和校长要我去的目的是不一样的。”在日本，他利用课余时间，到各地窑场探访、学习，并参访陶艺家。

外国人在日本取得教师资格非常困难，因此江有庭备受日本人尊敬，两年多走访各地窑烧，总是受到礼遇，窑场主人无不倾囊相授。江有庭说：“所有的行程就是很顺利！”

最后由于沟通出了问题，江有庭为了能参与一次难得的烧窑过程，提前与学校解约。他打趣的形容，当要离开最后一站参观地时，满天的乌鸦群飞，这时他知道：“该回台湾了！”

回台后，江有庭将所有心力投注到“天目窑烧”，在不断尝试、坚持与无数失败经验之下，一九九五年在一次突来的“窑变”中，开启了天目窑烧彩色的世界。

释放隐藏千年的彩色缤纷

陶艺家江有庭作品－－藏色天目茶碗“宇宸”，鲜艳的色泽，在强光下纹路更显跳动、细腻。

陶艺家江有庭作品－－藏色天目茶碗“彩宸”，颜色层次多样而分明，静观下仿佛如宇宙之眼。

陶艺家江有庭作品－－藏色天目茶碗“苍穹”，色彩鲜艳，纹路犹如宇宙苍穹般深邃。

坚持、专心、无杂念，这样的创作态度，让江有庭在面对偶然的“窑变”时，让它变为必然。

七、八年前在出窑的作品中，出现一点紫色的踪迹，江有庭潜心投入，找出紫色“窑变”原因，面对极不稳定的釉药，淡然接受一次次的挫败，积极而正面的对待，江有庭说：“烧窑失败是正常的，不会觉得挫败想放弃，知道是正常的事情就不会有问题！”

江有庭回忆说：“后来又出现蓝色，烧蓝色的同时又出现红色的，这样一个一个跑出来，就成了红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫、金、银色通通有了，而且这些所有的色彩啊，统统都只有一个铁的发色。”

江有庭将原本传统中多半只能烧出黑、褐色系的天目窑烧，摆脱千年的局限，找出缤纷多彩的色泽，纹路更加细腻、深邃，他说：“这就如同躲藏了千年的颜色被我发现，因此命名为‘藏色天目’。”

初看江有庭作品的人，很难相信眼前这缤纷的色泽，是一种釉料发色而成，而这“彩色的代价”，江有庭说得如此轻松与自然，但背后付出的心力与劳力却非外人所能想像。江太太说：“他要在这种高温下工作，你说他不知道热吗？我进去五分钟就受不了，可是他能待在里面一整天。”

耐力十足的江有庭，个性沉静稳定，坚实不畏苦的走着自己的路，将他窑下的天目烧，烧出缤纷灿烂的世界。江太太说：“他到现在都还在找，他不会觉得我这样可以了，可以停了，他好还要更好，更好以后，还要再更更好。”我们期待江有庭有更多“窑下惊艳”。

回宋朝天目窑烧遗址的家

江太太透露了一个难以解释的经验，两年前，江有庭曾到大陆探访宋朝天目窑烧的遗址，当快接近目的地时，江有庭有着与第一次听到天目窑烧时的相同反应，全身起鸡皮疙瘩，但这次更为强烈，莫名的一股想哭的念头。江太太形容说：“一个大男人喔，他自己都不知道为什么，真的！我认识他这么久，没看过他掉过一滴眼泪，接近那边的时候，他强忍着自己的泪水。他知道！他相信轮回！好像我们要回家了！回家乡了！”

或许每个人的一生都有一个特殊的任务，在人生的学习中、苦难中、欢笑中去完成使命，来来去去、一朝一代中，交织着我们的血泪与欢笑。江有庭接受上天的安排，积极、坚定的面对人生中的苦与乐、得与失。

江有庭这位坚持自我内心那份价值的陶艺家，淡然的面对失败，积极、踏实的寻找“彩色”的答案，诚如江太太所言：“老天就是这样安排、这样走，他是顺着自然在走，自然定律在走。”他不仅突破个人在陶艺上的成就，更开展华夏陶艺文化崭新的一页。X

江有庭作品：藏色天目茶碗“黄烨”，纹路如同燃烧的火焰般跳动。

天目窑烧

“天目窑烧”起源于唐、宋时期，是中国三大名釉之一。唐宋时期，日本禅师至中国浙江安徽边界天目山取经，发现此种以天目窑烧制的茶碗，将之带回日本，命名为“天目茶碗”。

在日本被视为国宝级珍品的天目茶碗，因烧制困难及茶道在中国日渐式微，中国历代流传下来作品稀少。而历代作品均以黑、褐、咖啡色系为主，江有庭烧出多彩的色泽是陶艺史上一大发现与创举。