本周正在韩国首尔演出的神韵艺术团，已巡回了全世界近30个大城市，其所体现的纯正中国舞的神韵令人回味无穷。其中展现优雅圣洁气韵的藏族舞蹈“雪山白莲”，即由新唐人全球华人新年晚会的艺术指导李金曼所编导。曾担任中国中央芭蕾舞团专业舞蹈演员30多年的李女士，就中西方艺术风格、民族文化审美的不同特点，讲述了她对中国舞的理解，以及如何欣赏中国舞蹈。 

李金曼以东、西方两种不同艺术风格、文化为背景，从建筑及绘画艺术的角度，延伸谈到了以芭蕾为代表的西方舞蹈和中国舞蹈的特点。 

她说，艺术风格、审美的不同源于民族文化的不同，中国文化特点不在于人的表面而着重内涵、神韵和道德，讲究文化的融合与天人合一。而西方的艺术强调人表面的文化，着重物、实证科学和宗教，突出技能上的高超和把握。

西方艺术风格：讲求准确 

李金曼举例，传统西方建筑以石块为主，石头使建筑有雕刻化的特征，着眼于两度的平面与三度的形体，给人以冰冷、笔直、大气和严肃的感受。
西方的绘画则注重表面技法上对结构、透视、明暗的准确，力求逼真的效果。

回到舞蹈上来看，芭蕾舞对技巧的训练是非常严格的，有完善的一套体系，身体每块肌肉都要练到。动作有限，多用于四肢，线条非常清晰、垂直，按照力学、解剖学体现训练，动作固定化，但非常严谨。芭蕾不讲韵味，基本动作到位即可。内容上以传统剧目为主，很难创新。 

东方艺术风格：讲求意境 

李金曼介绍，东方传统建筑以木头为构架。木制建造很重视人在建筑环境中的步移景异、小桥流水、亭台楼阁，曲折迂回、柳暗花明又一村等等这些对意的表现。中国画也一样着重意境和内涵的表现，给人以想像的空间。比如齐白石画虾时，运用留白的技法，并没有画水，但人们能感受虾在水中游。 

李金曼说，韵味是中国舞蹈特色，体现在舞蹈中手势、腰部、上身的丰富表现，讲究手、眼、身法、碎步圆场、细腻，跳舞很迂回，欲左先右，不像芭蕾舞就是很直接了当的感觉。 

例如晚会里的中国东北舞蹈“彩虹”，当舞蹈演员舞动彩带时，就像中国画里的线条艺术，像书法的笔触，让你感觉流畅、灵活漂亮。你可以想像她是花，是流水、云朵、彩虹……，各种彩绸的美丽造型让你不断琢磨和想像。

还有舞蹈“草原牧歌”，舞台上并没有马，但是通过演员一招一式，一连串维妙维肖的舞蹈动作，你就能意会蒙古少年们在草原上扬鞭、驾马、奔驰，畅饮美酒的欢快场面。这和中国绘画留白的手法是同出一辙的。

中国舞的身韵 体现于精气神 

李金曼介绍，中国舞也称中国古典舞，一直流传于民间，人们从壁画、文字、出土的艺术陶器上获得灵感，并没有系统的教学和理论。50年代后，中国舞有了正式的中国舞教学，加进了戏曲、武术、太极、毯子功等动作，舞蹈中有了跳、转、翻腾、飞跃，使其更加丰富多彩。 

中国舞的特点就是，身法：舞蹈动作和姿态；身韵：表现舞蹈内涵和韵味。据李金曼理解，身韵是中国舞的精华，她体现在精、气、神中。 

精，表现舞蹈演员的精神面貌：面目的表情喜、怒、哀、乐，眼神的投射、内心情感的传递，表现节目内涵的力度和深度，如京剧中的亮相。 

气，中国舞讲究呼吸，表现一种内力，内在的气如何用的自如流畅，行云流水，一气呵成。例如舞蹈“花仙”，当演员表现莲花从花骨朵慢慢绽开到完全开放的过程，就是运用了运气中的“提”、“沉”。而在芭蕾不讲运用呼吸，最多只是要求放松。

神，韵味是意境的表现。身法是舞蹈的外形，身韵是舞蹈的灵魂。演员能否将舞蹈内涵表达到位，是韵味的关键。这不仅要求动作到位，对作品理解和感觉到位，能控制舞蹈动作之间的圆、顺连接，运用自如也很关键。 

欣赏舞蹈要看编导和演员想表达什么、传递什么样的信息，是欢乐、是忧伤，是惩恶、是扬善，是忠、是孝，是敬天敬地，是表现女子的柔美还是男子的阳刚，是诉说历史还是展现未来等等，这都是神的一部份。

藉舞蹈大赛 带动中华文化热 

李金曼说，中国五千年历史，大千世界所要表达的题材太多了，而中国舞的包容性使她可以表现不同的人物特征、不同民族风俗与文化和不同的社会阶层。 

她说：“高品质的舞蹈节目绝不是纯粹娱乐性的，人们对美的正确感受应该和人的道德基准是息息相关的，艺术家不可迎合世风日下的潮流。真正表现光明，表现正、纯善纯美的舞蹈内涵是我们的责任。” 

李金曼最后表示，新唐人晚会之所以几年里能在全球获肯定，也是基于他们坚持了五千年华夏神传文化的正统性。五月下旬，新唐人电视台将于纽约举办的舞蹈大赛，势必引发全球中华文化热的大潮。X

前中国中央芭蕾舞团，专业舞蹈演员李金曼。
（摄影：李佳／大纪元）