大卫像。 （Getty Images）

佛罗伦斯（Florenz）从“Florentia”（如花锦簇的）一字演变而来。据说因为古代在此地庆祝花神节而得名，昭示着未来在这里将绽开一段西方历史上的文化黄金时代，就是后世所称的“文艺复兴”时期。

佛罗伦斯是欧洲文艺复兴的摇篮。它虽然是座古城，在西元前由罗马人所建立，但到13世纪前一直是个平凡的小城。历史安排一股新的时代潮流从这里展开序幕，在未来的数百年里，深远的影响了欧洲文化的各个领域。

正是佛罗伦斯，它为这个伟大的时代提供了舞台，使方方面面的文化精华得以尽情发展。佛罗伦斯的辉煌是与文艺复兴的成就密不可分的，文艺复兴就从14世纪的佛罗伦斯开始。

13世纪初，十字军攻破东罗马帝国首都君士坦丁堡，带回大量的金银珠宝及珍贵文物，引发欧洲人重新对古希腊罗马文化的兴趣，为欧洲文艺复兴提供了发展的基础。因为在中世纪，古希腊罗马的学说或雕塑等文物是被天主教会视为“异教”而禁止流传，所以人们大多无从知悉，直到十字军将战胜品带回欧洲，情况才逐渐改变。

十字军的贵族骑士们在历经战争的损耗后慢慢没落，而社会局势也在起变化，工商业发展促使中产阶级逐渐兴起，导致中世纪封建社会结构的崩溃瓦解。另一方面，教会的贪腐奢侈使多数人对神职人员彻底失望，生活重心逐渐转向对人文和世俗事务的关心上。

梅迪奇家族为文艺复兴奠基

此时的佛罗伦斯人口约9万，在当时已经属于欧洲大城之一。与其他意大利半岛上的城市一样，佛罗伦斯是共和制的城邦国家，城内事务主要由两个家族掌握：奥比奇（Albizzi）家族倾向压榨穷人、维护富人；梅迪奇家族则反其道而行，遂逐渐得到多数佛罗伦斯人的支持，成为城市的实际统治者。

梅迪奇家族拥有遍布全欧洲的银行系统，属于当时欧洲最富有的家族之一。在其雄厚的财力支持下，不容置疑的，佛罗伦斯会有所发展，但是朝向哪个方向？

梅迪奇家族的第二代及第四代继承人柯西莫（Cosimo de’ Medici，1434～1462）与慷慨的罗伦佐（Lorenzo de’ Medici，1478～1492）不仅注意政经局势，还关心文学、艺术、哲学和科学的推动。

在他们的赞助下，大量的杰出人才聚集在佛罗伦斯，在这里创造出各方面的辉煌成就。梅迪奇还设立艺术学院，分立绘画、雕刻、建筑等学科，聘请巨匠为师，以训练学生的基本功。佛罗伦斯城民无论何种阶层，在这种浓厚的文化气息的薰陶下，多对艺术产生热爱。新的设计或作品总会吸引百姓前往观看；贵族豪门则竞相收集大师名作，并聘请名建筑师为自己家族建造大厦、陵墓或别墅等。

梅迪奇家族收集了大量的艺术品，就是现在佛罗伦斯乌菲兹美术馆的前身。这些惊人的成就奠定了文艺复兴席卷欧洲的趋势，也使梅迪奇家族被称为“文艺复兴的教父”。

文学传达入世的人文主义

□英国伦敦的大英博物馆展出米开朗基罗作品：创世纪。（Getty Images）

1994年教皇若望保禄二世（Pope John Paul II）于梵蒂冈西斯廷教堂，墙上是米开朗基罗的画作：最后的审判（The Last Judgement）。（Getty Images）

文艺复兴（Renaissance）一词有重生、更新的意思，最初只是单纯的模仿古希腊罗马的一切事物，希望再现古文明的荣光。慢慢的，创作者在这些古文明的基础上找到了自己的路，开创不同于中世纪以宗教为中心的新的价值观与时代风格－－以人为主，推崇理性的精神和人文主义。在文艺复兴时代，人文主义代表一种人生观，一方面虔诚信仰神，另一方面接受古典文化的知识和美学，以俗世生活为重心，用积极入世的态度服务人群，并认真生活。

文艺复兴这股新思潮是从思维的突破开始，透过文学的创新传达其理念。

一般认为是出生在佛罗伦斯的但丁（Dante，1265～1321）开启了这个里程碑。但丁以方言作《神曲》，描述地狱、炼狱和天堂的景象，用隐喻和象征手法表达了当代人对教会的不满，反应了理性与独立个性的自觉。但丁是第一个使用方言，也就是托斯卡尼地方语言写作的作家。这个方言经过几百年来知识份子不断推广，终于在19世纪成为意大利王国的语言。

佩脱拉克（1304～1374）和薄伽丘（1313～1375）同样出生在佛罗伦斯，前者被誉为桂冠诗人、人文主义之父，他的十四行诗风格清新，多以歌颂情人为主，曾经风行欧洲，直到莎士比亚时代依然如此；后者作《十日谈》，以辛辣笔调讽刺着教会既有道德的不道德，文体结构与《天方夜谭》相近，成为小说和散文的典范。

中世纪的文学作品多以宗教性题材为主，内容往往与生活无关。这三位佛罗伦斯的文学家，则以新颖的诗歌手法创作，使读者容易琅琅上口，作品题材或批评时事或歌咏爱情，内容多与现实生活有关，更吸引了大量读者，终于使一向掌握在教会手中的文学创作（在中世纪只有教士或贵族接受文学教育）释放出来。

观察研究神所造的完美人体

人文主义这种新思维展现在思想领域上，促进了对人的观察与研究。学者从古典文明的遗产中，寻找关于人及人体的一切。古希腊罗马的雕塑被仔细攀模，基督教文化以前的“异教”文明的典籍如伯拉图、亚里斯多德、维吉尔等的著作，开始被翻译并研究。印刷术的发明使得被翻译成各国语言的古典文稿广传欧洲大陆，加速了各地兴起文艺复兴的脚步。

出生于佛罗伦斯的阿贝尔提（Leone Battista Alberti，1404～1472）被认为是仅次于达文西、最博才多学的文艺复兴巨匠，他是建筑师、艺术家、剧作家、语言学家、音乐家、数学家，能说善道并精通马术。他的著作《建筑十卷》里有关人的论述，可以代表文艺复兴时对人这个概念的理解。阿贝尔提认为，人是神根据自己的形象所造，伸展开的人体恰好可以容入一个圆形里，所以圆是一种完美和谐的形状。

神依照自己的形象造人，这是自古就有的观念，在古希腊罗马神话和圣经中，都能找到此说法的根源。认为人体可以完美的嵌入圆形中，则源自古罗马著名的建筑师维特鲁威（Marcus Vitruvius Pollio，约西元前80年或前70年～约西元前25年）的想法。达文西也是根据这个想法而创作了著名的“维特鲁威人”，在代表宇宙秩序的方和圆中，放入了一个人体。

为了寻找人体完美结构的因素，学者们除了从古典文明中获得理论根据外，也从实际的人体解剖中了解人体结构。这些实际的认识，带动艺术创作的进步，使雕刻和绘画对人的刻画也随之逼真。在中世纪绘画里呈现平面静止的人像，到了文艺复兴时期突然鲜活立体起来了，画中人物仿佛随时能说能动，西方艺术开始走入了成熟阶段。

建筑创新 造就新的城市风格

建筑和城市规划同样受到古典文化和人文主义的影响。建筑师与学者实地考察罗马的古典时期废墟，在多方支援之下，罗马被修复得如同一座大型博物馆，使人多少可因此联想起它在帝国时期的辉煌。建筑师从古希腊的列柱和古罗马的穹顶结构获得灵感，创造出属于自己的时代风格的文艺复兴式建筑。

布鲁内莱斯基（Filippo Brunelle-schi，1377～1446）属于早期文艺复兴风格的建筑大师，他设计了著名的圣母百花大教堂的穹顶，是当时最大的穹顶建筑。他设计的教堂以古罗马的巴西利卡式取代在中世纪流行的哥德式，中央建筑则明显带有拜占庭风格。

有着大型穹顶的教堂成为往后数百年的标志性建筑，罗马梵蒂冈的圣彼得大教堂就是最有名的例子。

矗立在佛罗伦斯街头的梅迪奇大厦无疑最能呈现典型的文艺复兴的建筑风格。梅迪奇大厦由出身于艺术学院的米开罗佐（Michelozzo di Bartolom（m）eo，1396～1472）在1444年兴建，在正方形的建地上营造一座三层楼的建筑，中间有着列柱的中庭。建筑的立面采取对比的元素，底层是凹凸粗糙的大石块、中层是排列整齐的石头，上层则是平滑的表面，楼层比例也是渐高渐窄，各楼的窗户也依照比例逐次缩小。中庭则是由典雅的列柱组合而成，和建筑物的立面形成内外强烈的对比。梅迪奇大厦随后成为贵族豪门住宅竞相模仿的对象，稍后在意大利各地都可以发现模仿它的建筑。

建筑的创新也造就了一种新的城市风格，由街道两旁石砌的建筑立面形成类似通道的视觉效果，各栋建筑风格一致且有规律的外观，成为文艺复兴时期的城市景观。建筑师重拾古典时期在广场或公共场所上设立雕塑的传统，雕像的身份不再局限在基督教的神和圣徒，古希腊罗马神话中的神只也可以登堂入室了。大理石或青铜雕像被竖立在城市的各个角落，与精致的教堂、整齐的市容、大小合宜的广场共同构成了宛如艺术殿堂般的城市风貌。

艺术成就达颠峰 后人难企及

达文西作品：最后的晚餐（The Last Supper），位于米兰的圣玛丽亚感恩教堂（Santa Maria delle Grazie）。（法新社）

艺术上的成就是文艺复兴时期最丰硕的果实。在文艺复兴时期，古希腊的黄金比例原则被重新发现、空间透视的正确掌握和使用明暗对比的效果，使艺术创作进入另一个新的阶段。雕塑和绘画技术的突然成熟、辈出的大师、称得上旷世巨作的作品的大量出现，为人类留下本次文明中最美好的作品。

出生于佛罗伦斯的乔托（Giotto di Bondone，1267～1337）是摆脱中世纪绘画僵化形式的第一人，他的绘画开始表现出人物的立体感和动态感。继起的马萨奇奥（Masaccio，1401～1428）开始在绘画上运用透视和明暗的表现手法，对文艺复兴时期艺术的发展起着关键性的影响，并奠定了近代绘画的基础。此后佛罗伦斯人才辈出，乌切洛（Paolo Uccello）、 基尔兰达尤（Domenico Ghirlandaio）和波提切利（Sandro Botticelli）等，都还属于早期文艺复兴的大师。他们的作品各有所长，但都具备空间的透视感与人物的逼真表现。

继之而起的，是最广为后人所知的文艺复兴时期三巨匠：达文西、米开朗基罗和拉斐尔。三人都是集诸多技艺于一身的天才，他们创造了大量杰出的作品，使文艺复兴时期的艺术达到巅峰，后人几乎难以企及。

达文西（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452～1519）出生在佛罗伦斯附近的文西小城，是文艺复兴时期最博学多艺的人物，他不仅留下许多优美的画作，在各个领域、跨时代研究所做的大量手稿，始终是后人探索的对象。

同样出生在佛罗伦斯附近小镇的米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564）的成就主要以雕塑、绘画和建筑为主，在他的作品中，人体充满了精神内涵与力量。拉斐尔（Raffaello Sanzio，1483～1520）年轻时曾在佛罗伦斯学习4年，从前两位大师的作品获益良多，他有名的宗教画融合了信仰的虔诚感与世俗的审美观，画面安详和谐。

在雕刻方面，文艺复兴时期的创作者也如平面艺术的绘画一般，有着杰出的成就。开启雕塑新技术先河的是出生于佛罗伦斯的多纳泰罗（Donatello，1388～1466），他在青年时期跟随建筑大师布鲁内莱斯基到罗马考察古希腊罗马的遗迹与雕塑，他运用古典技法开创了雕塑的新风格。多纳泰罗被誉为米开朗基罗之前最伟大的雕塑家，他的青铜作品“大卫”是自中世纪以来的第一座裸体雕塑。

吉伯提（Lorenzo Ghiberti ，1378～1455）为圣母百花大教堂的洗礼棠设计的大门，运用远近的距离感来形成光线明暗的对比，被米开朗基罗誉为“天堂之门”。

米开朗基罗是全方位的天才型艺术家，但他自称为雕刻家，而在后人的印象中，文艺复兴时期的雕刻也的确可以与米开朗基罗的作品划上等号。他的作品散发巨伟的气魄和内在的精神力，成为文艺复兴风格的最佳代表。

15世纪末，文艺复兴的风潮席卷欧洲各地，佛罗伦斯像是已经完成了它的历史使命，光彩逐渐暗淡下来。今日的佛罗伦斯回复沉静，但两个世纪在这里创造的辉煌成就，使它不再是个平凡的小城，而是人类文明的珍宝。X

保加利亚曾展出拉斐尔的复制画，一名学生正经过名画“雅典学院”前。（法新社）