历来喜欢西洋音乐，但欣赏中国的绘画。
认识一些能说国语的老外。大部分只是在北京居住了两三年，便能说一口流利的京片子，而在英美见到的中国人，很多在当地学习工作十多年，但英文中仍有浓重的口音。相反的是，能说流利中文的老外，如果能够阅读中文报章，或者甚至居然能够写出很多中国文字，通常就被视为奇才，而在海外居住的中国人则不同，很多能够用英文写作通过毕业论文，看书更是绝无问题。

某专家向我解释说，这和东西文化传统和特点有很大关系。他认为，西文是拼音文字，少儿通过声音来认识文字和世界，因此解决声音问题的能力很强；而中国是象形文字，小孩子通过图像认识文字和外界，所以大脑对图像的处理能力通常能获得很大发展。
由此，终于给自己的艺术偏好找到了非常理论性的解释，很让我得意了一阵子。
在音乐方面，传统中国确实无法和西洋比较，中国每一种单独的乐器都可以非常迷人，但绝难有合奏的效果，但中国人在绘画的处理方面，却直接跨越写实的过程，直接达到心境合一的境界。而西人在照相术的冲击下，才开始摆脱写实的境界，出现了印象派画家。

而舞蹈，却是人体的形体动作和音乐的结合。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是一种形体动态图画，也是人类心灵对音乐产生共鸣之后的一种外在表达。西洋舞蹈中，芭蕾经过多年的规范，已被压缩到一个比较保守的角落，而现代舞大开大阖，十分奔放，却总缺乏某些人性中的神韵。这点上，中国古典舞有非常独特的优势。

中国古典舞是以身韵为核心的，审美方式和标准是道地的中国式美学观。在中国舞身韵中，“拧、倾、圆、曲” 的体态美与芭蕾的“开、绷、直、立”形成鲜明的对照，形似中更讲求神似，以及意境的有限与无限、写实与写意等等。因此对人物和人性有更多层次的刻画表现。

中国古典舞是上世纪五十年代以后在中国大陆逐渐成形的，其身法身韵来自中国戏曲、武术和民间舞，也借鉴了不少芭蕾的技巧，而翻腾起跃的难度比芭蕾更高。正因为中国舞包容了许多因素，所以表现力比芭蕾和其他类型的舞蹈强得多。

可惜的是，虽然中国培养了人数众多的中国古典舞优秀演员，但近年却没有出现过高水准的舞台节目。中国有世界最好的剧院，有世界最深厚的传统文化资源，也有亚洲最先进的图书资料系统，但却没有创作自由，这是原因之一；其二，中国人文精神的堕落，使艺术创作缺乏灵光闪现。

艺术是非常贵族的，太多的名利计较，太多的功利得失，当然难有心神的合一领悟。
总部在美国纽约的新唐人电视台，近期将举办全球中国舞大奖赛，要把一个属于中国的艺术扩展到世界舞台，确实是一个很好的推广中国艺术的形式，值得我们为之大声喝采。X